浅析传统陶瓷绘画程式

秦立民

形象与造型，在某种意义上是同义词。人们习惯用“造型”表示无生命物体的形象。而“形象”多注重指人物精神内涵层面。广义上讲，无论是人还是物在绘画中均可视为一种“形象”，称为“造型”。传统陶瓷绘画基于文化基础和使用工具因素，其形象与造型具有独特性，主要表现在以下几个方面：

一、道家哲学

陶瓷绘画艺术一直受中国画的影响而形成了独特的陶瓷装饰艺术，中国传统的道家哲学在传统画发展中起着重要作用。《老子》中对美的本质规律的深刻见解，为历代艺术家所身体力行。道家思想认为天下万物生于“有”，“有”生于“无”，“无”名无地之始，“有”名万物之母。反映在传统绘画上，就具体体现为空白的运用。空白是中国传统绘画的主要特点之一。如常画不衰的《四君子图》，在陶瓷装饰艺术上常见到，把冬春绽蕾的梅，金秋开花的菊，夏季最为茂盛的竹这些不同时间的花木集于一体，其背景运用了超时空的虚白处理，表现了无限的时间和空间。这种以虚代实的虚拟手法使画面更简练，主体形象更鲜明突出。不仅给陶瓷绘画艺术创作者以更大的自由，同时还给观赏者留下了充分想象的余地。

二、书画同体

书法、书画既谐音又同体，有书就有画，使汉字至今仍保留着原始绘画的痕迹。像这样将文字与绘画有机结合起来的形象，在其他国家的艺术中非常少见。唐代张彦远的《历史名画记》记载曰：“颜光禄曰：‘图载之义有三，一曰图理，封象是也，二曰图识，字学是也，三月图形，绘图是也。……