创新与传承并存

汪小霞

在陶瓷艺术中，被誉为“东方瑰宝”的粉彩瓷历来备受世人青睐。这是因为其“鲜娇夺目、工致精致”，当然也因早期粉彩为皇室专有之名贵。随着时代的进步，创造性思维的日趋深入，陶瓷粉彩装饰历经各个不同时期的演变，在传承中创新发展。勇于突破的从业者将其表现规律和法则运用到创作实践，丰富和拓宽了这一传统陶瓷的美学价值。笔者试从传统粉彩、浅绛彩、新粉彩、浅粉彩等的由来与沿革，探究传承创新并存的必要性。

一、传统粉彩瓷的发展历史

粉彩瓷创烧于清康熙朝代，是在珐琅彩和康熙五彩（古彩）的基础上发展演化而来的。“粉彩”一词最早出现在清光绪《陶雅》一书中。“康窑御制饭碗，有淡红作粉色者。非客货所能有也，厂夥皆知康熙无粉彩，焉知康熙之粉彩，绝无暴裂退落之虞”。景德镇的传统粉彩色泽晶莹亮丽，区域宽广丰富。由于粉彩所具有的粉润清雅的艺术特色以及工艺复杂、窑火与材料性能不易控制掌握，古往今来的国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏者颇为推崇和喜爱。

康熙时期的粉彩，风格较为简朴，施彩亦显粗略。至雍正时期，无论在瓷质、造型、彩绘技法、取材广泛等方面都达到了空前水平，并开始大量采用玻璃白（一种含砷原料）。至乾隆年，是粉彩发展的鼎盛时期，其工艺精良，色调极为丰富，装饰形式种类繁多。清中晚期，由于国运衰败及战乱，自嘉庆始，尤其道光、同治、光绪、宣统四朝，粉彩瓷走向衰落。新中国成立以来由于经济的发展，人民物质生活水平的提高，粉彩陶瓷艺术尤其在改革开放以来得到了很大的发展也涌现出一批粉彩陶瓷大家如“珠山八友”、王锡良、张松茂、戴荣华等等。……