音乐学视野下的当代中国交响乐

【摘要】交响音乐是一种外来文化，是一种集体表现形式。交响乐包含着丰富的思想内涵，蕴含着人文、哲理、民族等诸多文化类别。除此之外交响乐还包含着复杂的音乐技法，对聆听者有着一定的要求，要求欣赏者有更多的思考与互动，也需要对音乐作品有一定了解，需要在音乐文化上有足够的知识累积。

【关键词】交响乐；创作；西方音乐

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

交响乐源自于西方古典主义时期，最早是在欧洲发展起来的，17世纪巴洛克时期的多乐章管弦乐协奏曲交响乐发展的雏形。交响乐进入中国的时期是在20世纪上半页，大多数的教材都把黄自在1929年于耶鲁大学创作的毕业作品管弦乐《怀旧》作为中国交响乐的开端。自此开始中国进入了交响乐创作渐渐扩大规模的创作时期，在当代中国交响乐的创作几乎成为衡量一个职业作曲家是否具有专业创作水准的标志。

纵观上个世纪到本世纪的发展，我们可以看到中国交响乐在发展道路上留下的清晰脉络。20世纪中页之前，中国交响乐的创作几乎以临摹和借鉴西方古典主义和浪漫主义时期的作品为范本；20世纪下半页以来至1978年这一时期中国交响乐创作的技法很多受到苏联以及东欧的影响，尤其以受民族主义的影响为重；1978年以后的中国交响乐创作在音响材料以及作曲技法的方面很大程度的受到了20世纪西方音乐作品的影响，这一时期涌现出的作曲家与之前的中国作曲家的交响乐作品有着很大的不同，明显区别于之前阶段的中国交响乐作品。这一时期的很多作曲家的创作成长历程在王次昭出版的专著《作曲77级》书中有详细记载。

伴随着历史进程的发展，中国交响乐在创新与个性方面日益发展壮大。但在此进程中对于西方音乐文化所带来的文化冲击也是无可避免的事实，某种程度上可以说在西方音乐文化的影响下中国音乐经历了两次失去自我语境权的阶段。

第一阶段是在20世纪初期当西方音乐大规模登上中国的音乐舞台上时，以先秦乐舞、歌舞大曲、戏曲音乐为主流的代表中国的古代音乐史被赫然截断，使得中国传统音乐形成了断层。这一结果导致了纯粹音乐的产生另一方面音乐的体裁开始走向多元化的发展。此后数年间的中国音乐在实践方面，在音乐学科的建立方面以及在音乐创作的思维上基本和西方传统音乐写作的共性遥相呼应；第二阶段的失语在20世纪的80年代，西方音乐文化依然因社会原因进入中国，主要体现在西方现代音乐，造成中国音乐发展的二次断层。20世纪的西方音乐所面临的重大改革是当时的大小调功能体系全面瓦解从而被单个乐音为领域所取代，造成了西方现代音乐与西方传统音乐所形成的隔离。对于西方音乐的这一进程在中国的音乐创作过程中几乎有直接的反映，“固有的中国本位文化传统在终端之后非但没有得到恢复与接续，反而，非本位文化传统（西方传统音乐与西方当代音乐）的历程及其断裂，却在中国现代音乐的历史进程中出现了浓缩性的复现。”

综上所述，中国交响乐在始终处于学习阶段以及有限的创新阶段而言并不能谈得上本土化这一说，对于中国的交响乐而言这始终不是一个原生而是一个再生的概念。在进入20世纪之后中国交响乐的创作阶段甚至连西方的原有印记也逐渐退去，渐渐的呈现出边缘化倾向，对于作品音响纯粹性的追求以及作品内涵陈述的直接性被越来越多的学院派作曲家所重视。

值得关注的是，当下中国交响乐创作呈现出一个愈发明显的倾向就是作曲家在创作的过程中关于创作重心明显的转移，越来越多的中国作曲家在作品所构成的印象形态中所要表达的人文情怀以及所谓中国制造化的技术投入的比重显著增加，这在许多当代中国作曲家的作品中都有所体现。当今的世界艺术一直围绕着自律和他律的问题所进行探讨，历史上也一直就这两个问题存在观念上的分歧，所谓的他律即强调艺术本身对于人的性情与情操的陶冶；关于艺术的自律论则强调艺术本身给人以感官上的直接性进而有所感悟。从辩证的角度来看这两种分歧的存在都有其合理性，就我们目前所处的社会特定环境显然对于艺术的他律性更为主导，作为反思和提醒，作为一名艺术工作者，也许求得二者的平衡以及优化其实在当下因显得更为迫切和重要一些。笔者认为，中国交响乐的发展当下还存在“火候”问题，对于这一再生概念在初期以及学习阶段必要的借鉴与摹本的临摹是必不可少的，当累积与储备达到一定程度时，创新意识与突破意识一定会促使创造者达到一个新的高度。当中国交响乐发展至成熟阶段到时所呈现出的又会是怎樣的一种形态以及是否会有折返现象都会要求它的创造者具备一定的自觉性。由此可见，一切事物的出生以及发展的过程都存在相同性质的不同阶段。中国交响乐的发展想要顺利接续并走出属于自己的道路，这就要求创造文化的当事人要有明确的目标与指向，并在必要的时候选择适当的策略。

作者简介：朱玫玫（1983—），女，硕士，讲师。