浅析现代钢琴演奏中“推奏”的重要性

【摘要】连奏是钢琴演奏中的重要方法。以往的连奏手法所述过于繁杂，对于学习者而言往往难以理解，不得要领。本文从传统连奏手法出发，根据钢琴演奏中的实际需要提出了新的概念——推奏，并着重探讨“推奏”的特色、技巧及其重要性。

【关键词】钢琴演奏技术；连奏与推奏

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、“连奏”及其研究现状

连奏又称为连音，在钢琴弹奏的传统方法中，连奏一直被认为是乐曲弹奏方法中使用频率最高的方法。目前我们所能看到的钢琴作品中，几乎全部都含有连奏的方法要求，它要求声音在拥有颗粒性的同时兼具连贯性。但与此同时，当前对于“连奏”手法研究大部分过于烦琐。由于连奏对身体的连贯性有较高要求，所以多数研究过于侧重描绘身体部位的动作和配合，语言过于学术性，虽然在科研深度上达到了一定的造诣，但就方法介绍方面，反而显得过于冗余，极易引起误解，尤其是对初学者而言，不能通俗易懂地掌握“连奏”的核心方法，出现“看不懂”的问题。

二、“推奏”及其特点

（一）“连奏”与“推奏”

基于当前对“连奏”方法的研究和探讨局限，笔者根据多年学习、研究及一线教学经验总结出更为深入浅出、贴切实用的概念——“推奏”。“推奏”基于传统的“连奏”技巧方法，但又不完全等同于“连奏”。概括来说，“推奏”是在“连奏”的基础上适当简化其动作流程与繁复的身体部位的分项实践，转而更加侧重弹奏过程中自然流畅的身体配合，倡导用更加连贯的力量以身体为源头，顺肩、臂、肘、腕和手背直到指尖，用相对放松的状态带动力量，使力量自然、畅通，并可做到控制自如，用更加深入浅出的方法弹奏钢琴作品中的连续音符。

（二）“推奏”的特点

1.温润如玉，韧如蒲草

“推奏”继承了“连奏”的基本特点，相对于“连奏”，“推奏”在弹奏过程中要求更加自然的“源头”与“分支”配合，仿若水源从植物的根部自然地输入枝干直到树梢一般流畅浑然，故从听觉角度而言更加强调音色的自然、饱满和温润。这种温润不仅多了一分温和感，同时它又使音符如蒲草一般坚韧、紧密，衔接有力，做到强而不炸，弱而不虚。

2.“歌唱性”与“艺术性”

乐句是音乐的句子，除了基本音色之外，乐句的抑扬顿挫与轻重有别是它的语调和语气，用以传达一段钢琴乐的喜怒哀乐与情绪高低，引起听众心灵的共鸣。“推奏”通过力量的自如控制，配合力量与情感输送过程中的“一气呵成”，仿佛一位能够开口说话的歌者，用明白晓畅的语言和听众进行沟通，具有“歌唱性”体现出“艺术性”。

三、“推奏”的动作方法探讨

笔者通过“推奏”概念的提出，倡导更为流畅和简练的弹奏方式，即：用简练的动作语言完成连续奏法，从“撑”“推”“抬”“抠”“转”五方面入手。“撑”要求在弹奏过程中手掌始终有结构上的立体性，如同手心中握有鸡蛋一般，形成穹顶的拱形结构，保持手掌撑着的状态，尤其忌手掌塌陷或俯在琴键上。“撑”有利于在进行连奏时科学地传输力量。“推”注重对力量的传输途径描述，诠释了“推奏“方法中自然流畅的力量转换。提倡在弹奏过程中，力量通过身体本源发出，进而经过肩、肘、腕直到指尖，自然的输出敲击键盘，忌用手指生硬干涩地敲击键盘。”推“的技巧可以在连奏需要换指或力量转换时自然流畅、水到渠成。忌用手指生硬干涩地敲击键盘。“抬”强调自然地“抬指”，注重手指的力量训练。在发力过程中强调手指击键的发力部位是第三关节（即指掌关节），是对手指击键力量和动作技巧的要求。在具体弹奏过程中，要求把手指抬高一些，将手指起和落的动作表达明晰。抬指不仅有利于明晰地划分手指的起落动作，对于力量的发出、截停和出击都有重要的作用。“抠”重申关于钢琴指法和手型的规范性，要求第一指节如抓东西一般弯曲，保持第一指节突出，配合手掌的”撑“，形成稳定的手型结构。“抠”和“撑”相辅相成，共同辅助“推”进行力量的科学传输。“转”强调从一个手指到另一个手指的重量转移。对于“推奏”而言，这是声音圆滑的关键，能够圆润地连接音符主要取决于重量在手指之间转移的衔接度。应当从身体的源头发力，自然地通过臂、肘、腕，經手最终到达手指，力量之间的转换与过渡同样应遵循此规则。

四、“推奏”在钢琴多元化发展中的作用

（一）符合原创钢琴作品需要

原创钢琴作品使用“推奏”的方法可以照顾到不同音色和指触，不仅能表达出不同音色之间的区别，同时让音色圆润如玉。此外，“推奏”也可以通过流畅的力量控制轻重变化、自然过渡与转换，突出指触的细微差异，从而精准地表达“语调”与“语气”，引起听众共鸣。

（二）加强伴奏与协奏作品的表现效果

在不少伴奏和协奏作品中，由于声部较多且变化多样，对声部之间的变换要求较高。 “推奏”的方法可以满足伴奏与协奏曲中不同声部的音色和力量要求，很好地在不同音色间自然转换，同时，因为科学的力量传送，使得力量控制呈现最佳效果，自然流畅，轻重缓急，切换自如。

（三）辅助古曲改编作品的演绎

在演奏古曲改编的作品时，“推奏”手法可以进行巧妙的技巧辅助，不仅能模仿传统乐器的音色及奏法，同时也可以达到传统乐器所具有的“蕴意转换”的灵妙效果。 例如，《梅花三弄》《流水》和《阳关三叠》本是三首中国传统的古琴曲。古琴作为中国传统的古典弹拨乐器，其特点是音域宽广，音色深沉，余音悠远。用钢琴演奏这三首中国传统的古琴曲目，配合“推奏”手法，将原来曲目中需要通过古琴表现的平缓柔滑的弦乐效果展现得淋漓尽致，同时运用“推奏”的手法，也可以自如地模仿古琴音色并灵活变换，包括散音音色、按音音色、泛音音色等。同时由于“推奏”技巧中力量控制到位、自然、流畅，所以可以达到古琴声线的灵妙感觉。

（四）利于弹奏乐队总谱的缩编作品

在交响乐团演奏时，钢琴作为主要乐器，既要表现出乐队的气势磅礴，又要进行协调和配合，照顾各个乐器的音色及声部。“推奏”技法有利于钢琴实现在交响乐团中的完美表现，尤其是在弹奏乐队总谱的缩编作品时，有突出的优势。例如，在《黄河协奏曲》的演奏中，需要展现的是黄河激流汹涌、风卷狂浪的景象。在演奏中，钢琴经常需要扎实的弹好每一个音，使其发出的声音充满力量，同时还要保证音乐的连贯，要求声音扎实而放松。运用“推奏”的方法，一方面可以保证弹奏过程中的颗粒性触键，使音色铿锵有力，干净干练；另一方面“推奏”对于力量的控制和传输、转换可以保证弹奏的连续性，在具体弹奏过程中通过手臂输送力量，经由手肘、手腕直到指尖，仿佛黄河之水一浪接着一浪翻滚而来。

五、结语

“推奏”技巧基于“连奏”而又不同于连奏的繁杂深奥，它深入浅出地为钢琴学习者提供了一条融合弹奏技巧与感情表现的演绎方法。它的特点及重要性不言而喻，同时也在交响乐及多种乐器协奏曲演绎中发挥重要作用。对“推奏”的探讨有利于我们对钢琴表演技法进行进一步的拓展与研究。

参考文献

[1]储望华.集体创作的时代[J].钢琴艺术，1999（04）.

[2]储望华.《黄河》钢琴协奏曲是怎样诞生的[M].北京：人民音乐出版社.

[3]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.

作者简介：郭锐（1981—），女，河南省孟津县，本科，中教二级，研究方向：音乐教育。