论长笛教学过程中融入传统民族音乐元素

林朝怡

【摘要】近些年来，我国音乐教育虽然取得长足进步，但对传统民族音乐元素未能给予充分重视。我国幅员辽阔，每一个民族都有自己的音乐，如果在进行音乐教育时恰当地植入传统民族音乐元素，显然有助于通过学校教育实现民族音乐文化的传承。就当前的音乐教育模式来看，特别是西方乐器教学，过于注重技巧而忽略了文化传承。在教学过程中过于注重模仿，而忽略了发展，是当前我国音乐教育中的突出问题。本文以长笛教学作为实例，探讨分析民族音乐元素对于音乐教育的重要作用，尽最大努力在教学过程中植入民族音乐元素，确保传承民族音乐文化的同时，促进其不断发展。

【关键词】长笛教学；传统民族音乐元素；融合

【中圖分类号】J621 【文献标识码】A

一、长笛与我国传统民族音乐元素的融合

长笛向来以音色清透优美而著称。当我们用心聆听长笛音乐时，会不由自主地沉浸在如梦如幻般的氛围中。如何才能有效地将长笛与民族文化进行结合呢？

谭密子先生以民族古典乐曲《春江花月夜》为题材改编而成的作品《夕阳箫鼓》为我们作出了最好的示范。著名音乐教育家贺绿汀先生也认为，运用新的方法、意识以及技巧，来促进传统民族音乐的创新与发展，赋予其新的意义，是传统音乐发展的一条新路径。以《夕阳箫鼓》为例，采用现代西方音乐演奏方式展现传统民族音乐丰富的内涵，在演奏过程中，运用了多种现代演奏技巧，不仅极大地增强了乐曲的表现力，同时也使这首曲子获得了无数演奏家的赞誉。在国际音乐会上，国际长笛演奏名家皮尔·兰伯（PierreRampal）也曾亲自演奏过这首作品，中国民族音乐不仅因此获得了新的发展，同时也受到了世界听众的关注与喜爱。谭老先生从传统音乐当中充分汲取精华，融合世界上其他国家的音乐元素，不仅使我国音乐得到不断创新与发展，也使得具有极高音乐修养的创作者懂得如何继承优秀的传统文化，同时不断融合各种不同的音乐元素，从而使创作出来的作品获得国际社会的认可。从整个国际乐坛来看，凡是在音乐上有所成就的名家，其创作的作品都与本民族文化关系密切，任何现代音乐作品都无法摆脱其固有的民族性。传统民族音乐在与西方表现形式进行融合的过程中产生了全新的音色以及形式，使音乐的范围进一步扩大，发源民族的长笛艺术也因此更加丰富，两者相互糅合后成为一个整体，进而为音乐艺术的发展贡献力量。

二、长笛教学中对民族元素的融入

世界音乐文化宝库中虽然有着大量的优秀作品，但是，采用长笛进行独奏的中国曲目屈指可数，只有六十年代中央音乐学院所编撰的教材中选留了少数曲目，比如钱苑的《小车》等，七八十年代之后又出现了一些新的作品，比如黄虎威所创作的《阳光灿烂照天山》等。上述曲目对长笛艺术的发展有一定的实践价值，作品清新、自然的音乐元素使得长笛演奏的艺术气息更加浓厚。

教师是学校音乐教育的主体，如果教师自身的音乐素养达不到要求，或者没有掌握正确的教育方法，民族文化传承则难见成效。大部分教师在教学过程当中很少向学生传授本民族的文化，对少数民族的文化也缺乏深入的了解与挖掘，导致许多优秀的民族文化无法传承，逐步走向消亡。民族文化和教育之间存在着密切的关联，所以，在进行教学时，应当尽可能地引入西方音乐理念，尽可能地创新长笛教学模式。在进行教学时尝试着植入传统音乐元素，运用现代化的手段演奏长笛，从传统文化中汲取养分，进一步丰富表现形式，确保在进行音乐教育的同时，使传统民族音乐文化得到更好的发扬与传承。

（一）民族音乐文化的融入

长笛教学属于乐器教育，在教学过程当中很多教师过于注重提升学生的技巧，以及掌握技巧的速度，而忽略了作品本身的风格以及作品的内涵，导致我国长笛演奏水平始终无法提升。机械化的教育培养出的只是不懂感情、不会思考的表演机器，只有演奏者深入地理解作品，并且自主地进行思考之后，才能进行二度创作，才会在演奏时完全地投入自己的感情。大部分演奏者接受过传统作品的影响和熏陶，就历史发展而言，任何一个国家，音乐艺术成功的基础在于其民族音乐文化，富有民族色彩的音乐作品总是能在国际舞台上获得更快的传播，比如德国音乐、意大利音乐等。所以，在进行长笛教学时，要注重植入传统民族音乐元素，以及传统的古典文化，比如长笛作品《夕阳箫鼓》。大部分演奏者具有一定的古典文化修养，对古典诗词作品也有一定的了解，在进行教学时，要尽可能创设古色古香的意境，引导学生深入理解作品精髓。《夕阳箫鼓》这首作品主要描绘了春江月色优美的风景，采用优雅动人的旋律以及富于流动感的节奏展现出一幅清新的山水长卷。全曲由江钟幕鼓等十个段落构成，演奏者在进行演奏之前，如果没有深入地了解作品的意境，无论技艺如何精湛，也无法掌握作品的精髓。所以，在进行教学的过程当中，教师应当引导学生认真领会各个段落的意境，从而深刻地领悟作品的怀古风情。唯有如此，才能不断努力探求传统文化深厚的底蕴，并在认真思考的基础上再度进行创新，演秦出富有古典风格的作品，从而不断促进中华民族文化的发展与创新，使我国古典音乐在国际舞台上绽放光彩。由此可见，引导学生学习与掌握传统民族音乐文化，不仅能够培养与提升学生的情操，同时还能让学生领会传统文化的精髓并在现代乐器的演奏中加以运用，使学生的音乐思维能力得以不断提升。

（二）融入民族音乐旋律

民族音乐元素能够从不同方面进一步丰富乐曲的内涵，不断拓宽传统音乐发展的空间，民族音乐元素充分体现了本民族的音乐文化，优秀的世界音乐作品通常都有十分鲜明的民族文化烙印，同时融合了民族情感与现代文化，包含着深刻的历史痕迹。在进行教学过程中，不仅要掌握长笛艺术的特征，同时还要找到其与传统民族音乐的结合点。现代音乐注重节奏与低音的变化，但在古典音乐当中则缺少这种变化，所以说，现代音乐使得民族音乐更加丰富，更加饱满。在进行音乐教学的过程中，可以恰当地对传统乐曲进行改编，将乐曲原本的旋律与长笛音色及表现方式进行结合，在此基础上反复练习，使歌曲的音乐形式更加丰富。改编后的曲目既具有传统民族音乐的风格，同时又存在差异，演奏者将传统乐曲的基调作为主旋律，不仅有利于开发新的演奏技巧，同时还可以促进民歌的传承与发展。所以，在进行演奏时，首先要确定乐曲的旋律，无论是技巧运用还是情感处理，都不能离开旋律，一旦乐曲的风格缺少了民族性，作品的特色就会被淡化，演奏出的作品就会索然无味，根本无法吸引观众。唯有主旋律鲜明，且富有民族风格特征的作品，才有可能得到各国听众的认可。总而言之，对我国音乐教育而言，民族文化的传承与发展是其中一个重要的目标。希望在进行音乐教育的过程中，适当地将中国民族音乐和长笛艺术结合起来，特别是要注重吸收与借鉴少数民族的音乐文化，从而创作出更多富有民族特色的作品，不仅能够促进民族音乐的传承与发展，还能提升长笛演奏者的音乐素养及音乐表现能力，使传统民族音乐元素得到更好的发展。在继承经典的基础上进行创新，在音乐教育的过程中使优秀的民族音乐文化得到传承与发展，而文化的传承又会更好地为音乐教育服务。

参考文献

[1]刘超.长笛独奏曲《夕阳箫鼓》中的音乐内涵与特殊技巧运用[J].内蒙古大学艺术学院学报，2009.