高师音乐教育器乐重奏教学模式的研究与实践

【摘要】高师音乐教育专业以培养音乐师资为主要目标，在教学中往往注重各门专业课程的均衡发展。同时，受到传统教育思想的影响，“弹、唱、跳”是高师音乐教育专业的核心课程，如器乐重奏课程在高师音乐教学被设置为选修课程，一直得不到应有的重视。恰恰相反的是，当前中小学教育不断增强对音乐教育中器乐教学的重视，尤其是弦乐类教学更受许多中小学校的青睐。所以，依据高师教育教学的最终目标和人才需求的要求，我们反观当前高师音乐教育对器乐重奏课程的地位摆放，值得我们用适时宜的态度来重新审视。这种目光和态度是带有研究式的，且不仅要重置其地位，更要探讨器乐重奏课程的教学模式与实践路径。

【关键词】高师；音乐教育；器乐重奏；教学模式；研究；实践

【中图分类号】G64 【文献标识码】A

高等师范学校的音乐教育以培养各级各类学校的音乐师资为教育教学的目标，这么多年来，所取得教学效果是值得肯定的。一大批优秀的音乐师资力量在自己的岗位做着自己应有的贡献，体现着“春蚕到死丝方尽”的人生价值。在“反哺”理论的关照下，从已有高师音乐教育的教学效果和现阶段各级各类学校音乐教学的需求来看，高师音乐教育的教学模式需要有所改革、有所创新。这不仅是办学者教育理念领域的问题，更是要体现在人才培养模式、课程设置和教学模式领域的革新。就课程设置来说，对照传统的音乐技能的要求，器乐重奏一直被放置于次要地位。从适用性角度来看说，目前各级各类学校对组建民乐团、管乐团等能体现校园文化丰富多样、能为学校获得良好社会声誉的学生音乐团体层出不穷，故而对这方面的师资需求也是不断增加。显然，供求之间的矛盾一直存在。所以，作为培养师资人才的高等师范学院，应该重视并且要有所作为，在制定人才培养方案、课程设置方面，以及相关教师在教学模式和实践路径的选择和实施上需要有更多地思考，要有创新思维和挑战精神。

一、当前高师音乐教育的现状

受传统音乐教育理念的影响，当前高师音乐教育专业的课程设置遵循着人才培养模式的要求，始终把“弹、唱、跳”即弹琴、唱歌、跳舞作为一名合格音乐教师应有的技能。围绕这一教学目标，高师音乐教育课程的设置主要安排《声乐》课程（7学期）、《钢琴》课程（7学期）、《形体舞蹈》课程（2-4学期）为专业的核心课程，其它附之于相关理论课程和基本素质课程，例如，《基本乐理》《视唱练耳》《中西音乐史》《中外民族音乐》《基础和声学》等。上述课程是作为一名音乐教育专业学生必修的课程，是音乐教育课程的主体，另外还有部分选修课程，比如《音乐论文写作》《电子音乐制作》《器乐重奏》等。虽然选修课程也是学生毕业所需学分的重要组成部分，但是，这类课程给予学生选择的主导性。也就是说，学生可以根据自己的兴趣，来选择其中几门课程的学习，不带有全部学习的强制性。

专业的学科课程、必修课程和选修课程是本科专业的基本课程体系，不同层次的学校、不同的专业也有所不同，但大体相似。高师音乐教育专业现有的课程体系虽然沿用多年，也取得了很大的教学效果，但是，从研究者“客位”的角度来看，仍存在着许多不适时宜的问题。以《器乐重奏》课程为例，课程相对于主要的音乐技能课来说，一直处于次要地位。虽然，也有学校将该课程放置于专业核心课程目录，但是由于师资的力量、教学硬件实施等不足的原因，没有较好的开设。大多数高师院校都将《器乐重奏》课程列入选修课程目录，从开设情况来看，受到该课程对学生自身素质的要求，选修的学生不多，教师配备也不全，教师的教学积极性不高。从办学者角度来看，该课程并不是音乐教育专业学生必备的技能，且对学生的素质要求又偏高，列入选修课程是合适的，也是一贯以来的做法。但是，从用人单位即各级各类学校来讲，当前建设丰富多彩的校园文化是提升学校综合教学水平、提高学校社会声誉的主要途径。在音乐方面，能建设一个有水准的学生民乐团或者管乐团或者合唱团都是实现这一效果的方式。故而，许多学校对音乐师资的需求提出了具体的要求，比如：能排练乐队、能排练合唱、教师自身有各种弦乐演奏的基础等等。这些条件的加码对音乐师资培养者来说不能一味的遵循传统，要根据人才需求方的要求创新传统的培养模式。就民乐团排练来说，作为教师，要有这方面的亲身学习经历，也就是在学校要有《器乐重奏》等相关课程的学习，还需要有相关的实践经验，即教师有参加过器乐重奏的排练、演出等。因而，当前高师音乐教育遵循传统不变的现状不是一个定论了，办学者需要站到人才需求方的角度来审视自己，做到高师音乐教育真正为需求来服务。

二、高师音乐教育器乐重奏教学模式的改革创新

上文所提到的高师音乐教育专业始终将《器乐重奏》课程置于从属的地位，这虽受传统教学理念的影响，但是，作为办学者和任课教师来说，以当下的教育理念以及人才需求的客观要求，在遵循传统教育教学理念的基础之上，有所改革和创新是必须的，也是必要的。

在传统的教学模式基础上，注重调动学生的集体协作性。参与《器乐重奏》课程的学生首先要有器乐演奏中等以上水平，比如中国民族弦乐、西洋弦乐等。因弦乐演奏在高师音乐教育专业学习中多为独奏，且学生在平时上课或者练习中与其它乐器交流不多，而个性较强，所以教师在实施《器乐重奏》课程时，首要的问题是让学生摆正自己在重奏中的位置，懂得重奏离不开每一个人，但不是在特殊要求下不要突出个性，加强自身演奏与其他同学演奏互相协调、互为关照的理念。器乐重奏这一演奏形式与合唱相似，注重声音的和谐美，任意一名演奏员过于突出都将破坏重奏的演奏效果，这一点也正是每一名学校乐器学生的薄弱之处，所以，教师在该课程的教学中积极地、正确地引导非常重要。

课程实施中参与人数及乐器机动灵活。传统的《器乐重奏》课程都设置为2人及以上参与才能开设，且为单一的乐器重奏较多。比如小提琴二重奏、三重奏；二胡二重奏、四重奏等。为了能更好的顺应人才需求的适用性，任课教师在课程实施过程中，可以继续安排单一乐器的重奏，也可以多开设弦乐类乐器的多重奏演奏形式，比如弦乐四重奏、民乐五重奏等，还可以伴之事先录制好的现代电声伴奏或者电子音乐效果，增强重奏演奏效果，也是提高学生參与该课程积极性的一种手段，也能为学生后到中小学校开展演出辅导找到较新颖的方式。

自媒体手段在教学中的运用。如今手机作为社会人主要的交流工具，已经相当普及。借助手机这一自媒体工具，通过QQ、微信、陌陌等APP软件来进行音、视频播放，音、视频交流也是现代人最为熟悉且常用的方式。任课教师可以将名师的演出和教学视频通过交流APP软件转发，让学生能及时获得最新的专业学习资料。慕课的实践给我们提供了很好的模式，借助自媒体這些交流手段，首先，任课教师可以组建学习群，将每门课程的教学内容进行发布，上课的微视频也在课后进行上传，学生在课余可以不断得回顾上课内容。其次，可以通过自媒体设备与教师随时交流，起到教师时时在身边，处处能答疑的作用。

三、高师音乐教育器乐重奏实践教学路径探索

音乐是一门表演艺术，音乐技能的熟练需要依靠不断的舞台实践才能实现。《器乐重奏》课程的课堂教学能帮助学生学习演奏的理论知识和架构重奏的演奏模式，能让学生懂得重奏所需要的协作精神已经需要达到声音效果。实践教学会从另一个层面对学生在课堂上学到的知识和能力进行打磨和锤炼，目的在于让学生能熟练驾驭重奏这一演奏形式，和亲身体验重奏的排练过程已经需要达到的演出效果，为以后走上教学岗位积累理论和实践经验。

第一，举办季度音乐会。学生在教师的引导下，把课堂学习效果和课后练习的成果通过每季度定期举办沙龙或者小型音乐会的形式展示，这既是对教师教学的监督，也是学生对自己学习的一种激励。

第二，参与学校和社会的各类演出和比赛。学生在教师的指引下，每年排练一定量的曲目，这些曲目的选择适宜各类比赛或者演出。通过课堂的打磨，季度音乐会的磨练，积极参与学校和社会上的各类演出，也可以参加各级比赛，让学生得到不同舞台的锻炼，也是教师在教学上的一次次检验。

第三，由学生主导开展课堂教学。为了让学生能在走上工作岗位之前能适应乐队排练、重奏排队的工作，任课教师可以在《器乐重奏》教学中选取几个课时交给学生自主开展，大家分别当一回任课教师，切身体验一下如何驾驭一堂重奏课程，如何协调这些乐器来演奏好一首作品。

从用人单位的需求和对当前高师音乐教育的现状的分析，来重新审视高师音乐教育器乐重奏课程的地位与实施，我们不难发现，高师音乐教育专业在人才培养曾一度忽视的重奏课程事实上是作为一名合格中小学音乐教师必备的一种能力培养。从“求”的一方来反观“供”方的“产品生产的合格性”，改革和创新当前高师音乐教育人才培养目标和课程设置是迫在眉睫。不仅是器乐重奏课程需要重新摆对位置，其它一系列音乐的实践课程，比如《小型乐队排练与指挥》、《铜管乐队训练》等中下学校急需的技能也应当果断的列入专业课程中。“弹、唱、跳”是基础的核心课程，那么，如何在这三类基础课程之上再提升一下基本技能，变化一下展示模式和能力，这就需要我们的专业教师不断去创新教学模式，探索实践教学的新路径。

参考文献

[1]侯小林，张俊婷.民族器乐“重奏训练”的应用于研究[J].大舞台，2012（04）.

[2]徐菲菲.高师器乐重奏课中协作能力的培养及其训练[J].艺术教育，2012（09）.

[3]周楼胜.高师器乐重奏教学探索与实践[J].赤峰学院学报（自然科学版），2012（06）.

作者简介：李睿浦（1990—），男，汉族，陕西西安人，硕士研究生，湖州师范学院艺术学院教师，研究方向为大提琴演奏与教学。