中国古典舞的审美价值研究

王兵

【摘要】当今社会中，现代舞蹈创作不断创新，古典舞仍是舞蹈艺术中重要的组成部分，对于舞蹈艺术的发展有着极大的价值及影响力。本文简要论述中国古典舞的起源及发展历程，并分析中国古典舞的生命力及价值取向，通过本文的分析及研究，旨在帮助人们更加深入地了解古典舞的艺术性及审美价值。

【关键词】中国古典舞；审美取向；存在价值

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

引言

审美价值是审美标准的重要组成内容，是具有一定时期性的认识活动，随着社会经济及生产力的不断发展，人们对审美的追求发生一定的转变。基于中国古典舞的当代审美追求，应更加明确中国古典舞的艺术价值取向，继而深刻分析中国古典舞的审美价值。基于舞蹈审美价值的不断变化趋势，本文对中国古典舞的审美价值研究具有重要的意义，对于推动中国古典舞的传播发展具有理论性价值。

一、中国古典舞概述

（一）中国古典舞的起源

古典舞是基于民间文化传统的基础上，经历代舞者的提炼、整理以及加工，经长时间艺术实践的检验，流传下来的、具有一定典范价值的古典风格特点的舞蹈形式。中国古典舞的创作主要兴起于二十世纪五十年代，最初被人们称作为“戏曲舞蹈”。古典舞是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，由于古典舞是从戏曲之中脱离出来，因此，中国古典舞蹈也被称为戏曲。中国古典舞的舞种定名，源于欧阳予倩首次提出，后在舞蹈界之中广泛流传。中国古典舞与中国古代舞蹈之间有着密切的联系，但古典舞并不等同于中国舞蹈。现代中国古典舞的发展，主要是基于北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在戏曲舞蹈与中国武术的基础上进行归纳和总结，中国古典舞的概念提出具有一定的历史性以及文化性，因此，古典舞是一个发展中的概念。

（二）中国古典舞的发展

中国古典舞的发展具有较长的发展历史，中国古典舞的发展可以追溯至中国古代宫廷或是民间舞蹈。自周代开始便开设了专门的乐舞机构，为朝廷培养出专业的乐舞人员，并整理民间舞蹈、宗教舞蹈及外来舞蹈，在此基础上形成宫廷舞蹈。中国古典舞蹈是历代统治者的娱乐方式，由于宫廷舞蹈主要为了统治者的兴趣爱好服务，因此具有一定的消极性及绮靡性。宋朝时期，中国舞蹈表现出一定的戏曲艺术形式，在舞蹈之中根据人物特点及剧情需要加入部分生活动作，极大程度地增强了舞蹈的生动性及表现力。元、明、清时期，社会矛盾更加复杂，复杂的社会环境为舞蹈的创作提供了更多丰富的素材，进一步促进舞蹈的发展。新中国成立之后，在五十年代初，舞蹈工作者创新民族舞蹈的艺术形式，基于蕴含文化特色的戏曲表演之中提取舞蹈创作元素，并参考国外芭蕾舞蹈的形式及训练方式等，确立了一套具有完整性的古典舞体系。

二、中国古典舞的生命力研究

（一）古代文化的继承

古典舞蹈具有强大的生命力，主要由于古典舞充分继承了古代文化的精神及艺术取向，是古代舞蹈在现代社会中推陈出新的重要依据。马克思主义唯物历史观中认为，人类的文化发展及文明程度提升，基于继承前人的文明成果，舞蹈作为文化中的重要组成部分，其产生、发展及创新基于古代舞蹈的基础之上。现代社会中的古典舞蹈具有一定的现代性，但其中基本的舞蹈动作及舞蹈思想主要以古代舞蹈为主，现代舞蹈家创作古典舞作品需要从古代舞蹈中学习及借鉴，赋予古典舞新鲜的内容及生命力。基于中国古典舞的生命力研究，古典舞的进步发展以及顽强的生命力基于对古代文化的继承。

（二）民族文化的延续

中国古典舞的生命力极强，主要是源于对民族文化的继承及延续发展。近年来，我国的古典舞作品，对民族文化内容进行了深层次的挖掘及借鉴，例如《敦煌舞》《采薇》等。在《敦煌舞》之中“飞天”及“弹琵琶”的形象与敦煌壁画中的内容有着极强的联系，是基于对敦煌壁画内容的挖掘及借鉴的基础上创作而成。在古典舞创作中，通过民族文化的融合，赋予民族舞蹈更多的生命力及价值性。不仅国内部的古典舞会借鉴民族文化，世界范围内将民族文化结合至古典舞之中成为主要的发展趋势，美国现代舞先驱者邓肯十分反对僵硬固化的芭蕾舞，因此其将古希腊的文化与芭蕾舞创作相结合，丰富古典舞的形式、内容及文化价值。

（三）现代舞蹈的基础

中国古典舞蹈是现代舞蹈创作的重要源泉，在舞蹈艺术领域之中，古典舞具有极强的生命力，对于现代舞有着重要的影响。在现代舞蹈的创作过程中，舞蹈家们要遵循艺术创作的规律，并且在古典舞中充分挖掘文化内容及民族艺术。将古典舞与现代舞相结合，是现代舞继承古代舞蹈，展示民族文化的重要途径。现代舞蹈艺术与古典舞蹈艺术的创新发展，需要在艺术融合的基础上进步发展。

三、中国古典舞的审美价值研究

（一）中国古典舞风格特色

中国古典舞具有一定的审美价值及艺术魅力，是在舞蹈表演中通过舞蹈演员的肢体动作呈现出的身法与韵律，实现形、神、韵及律的高度融合，这也是中国古典舞艺术表现中的主要风格特色。在古典舞蹈中通过身法与韵律能够展现出具有中华民族特殊色的舞蹈美学，其中，身法主要属于舞蹈外部激发的范畴，而韵律则是舞蹈艺术活动的内在活动。古典舞蹈中的形神兼备及身心必用是主要的特征，也是中国古典舞的内在价值所在。身韵在古典舞蹈中具有较多的变换形式，现阶段已经摆脱了戏曲对舞蹈的影响，在古典舞中身韵的变化是舞蹈艺术中较为重要的艺术表现形式，也是舞蹈作为艺术的基本要义。

（二）中国古典舞审美取向

中国古典舞之中具有一定的神韵，这种神韵是历代舞蹈者所尊奉的精神，也是中国古典舞蹈之中的基础内容。通过古典舞蹈之中的神韵能够感受到中华民族文化的源远流长及博大精深，舞蹈神韵具有悠久的思想文化渊源。古典舞的審美价值取向在绝大程度上坚持神韵之美，现代的古典舞之中主要以神韵为美学的价值取向，通过舞蹈动作的舒展及力量的蓄发，更加生动且形象地展现出中华民族深远优厚的文化历史。当人们的心理意识与精神世界的审美需求相对独立时，人们对于事物的形象及精神具有一定的审美标准。因此，人们对于舞蹈的审美判断具有变化性及历史性，受时代背景、社会属性、宗教信仰等因素的影响，通常情况下人们对舞蹈的审美价值取向具有实践性，被一定的时间范围圈定。

（三）中国古典舞存在价值

古典舞的存在是现代舞进步发展的重要推动力，古典舞与现代舞共同进步发展促进舞蹈文化的丰富及完善发展，为人们提供更加丰富多样的艺术审美形象。古典舞的存在及发展丰富了舞蹈艺术的内容，保证舞蹈文化能够更好地满足及适应各个文化阶层的群体，满足不同群体、不同地域人民的差异性审美需求。基于审美价值维度分析中国古典舞，中国古典舞的存在成为现代舞的一种方式，充分符合艺术辩证法中的要求。中国古典舞与现代舞之间具有一定的对立属性，能够将高雅与民俗、时尚与质朴、现代与古典的格调进行鲜明的对比，这种对立统一的观点给予人们艺术审美享受。

四、结语

中国古典舞的发展具有较长的发展历史，是中舞蹈艺术的重要组成部分，具有重要的审美价值艺术。在中国古典舞的发展历程中，不仅要顺应现代化的发展需求，与此同时，应充分借鉴传统文化及民族文化，确保古典舞中能够具有先进的自觉性及先进性的舞蹈观，推动古典舞蹈成为人民群众喜闻乐见的艺术形式。

参考文献

[1]朱南轩.中国古典舞对青少年审美教育的文化价值[J].大众文艺，2013（07）：181-183.

[2]曾俊.当代中国古典舞发展的困境及对策研究[J].云南艺术学院学报，2013（02）：70-73.