试述舞蹈演员的舞台表现力

姚杰

舞蹈演员的舞台表现力水平决定了舞蹈作品的内涵层次与成败。舞蹈演员提高舞蹈演员的舞台表现力能够更好地表现舞蹈作品，达到更高的艺术境界。增强舞蹈演员的表演意识、基本功训练、心理素质、音乐感知力与想象力、提升舞蹈演员的文化素养是提升舞蹈演员舞台表现力的有效途径。舞蹈演员应当潜心加强自我修养，不断探索更高层次的艺术境界。

舞蹈演员的舞台表现力对舞蹈内涵的提升至关重要，关乎舞蹈作品的成败。舞蹈表现力指的是舞蹈演员在充分体现角色后将舞蹈作品的情感、内容完美表达与展现的能力。舞蹈表现力的培养与提高不是一朝一夕就能达成，需要舞蹈演员具备坚强的意志与决心并坚持对舞蹈本身的热爱。本文就舞蹈演员的舞台表现力的主要提升途径进行论述。

1 增强舞蹈演员的表演意识

舞蹈演员的表演意识指的是舞蹈演员进行表演时对舞蹈作品的认识与理解，与舞蹈演员的思维、感觉等心理因素密切相关。舞蹈演员的表演意识的舞台表现力的一部分，其培养和提高需要舞蹈演员在不断在想象力方面进行突破。可以通过主题舞蹈训练的方式增强舞蹈演员的表演意识。给舞蹈演员一个舞蹈主题进行独立构思、舞蹈编排，最终完成自我创作，表现作品。从中锻炼了舞蹈演员的舞蹈思维能力及表达能力，从思想到肢体动作来感悟舞蹈、表现舞蹈，赋予舞蹈以感性、灵性。

2 增强舞蹈演员的基本功训练

舞蹈演员的舞蹈基本功是舞蹈在舞台上得以表现的基础，因此，增强舞蹈演员的基本功训练对提高舞台表现力尤为关键。首先，要进行舞蹈演员肢体动作能力的强化训练，这一训练主要以舞蹈演员自身刻苦训练和教师适当指导为主，舞蹈肢体训练是一个艰辛而长久的过程，其次，要进行情感表达能力的强化训练，让舞蹈演员在舞蹈训练与考核的过程中表达对舞蹈作品的感情理解，并阐述以怎样的舞蹈动作进行该感情的表达，教师从中进行指导示范。

3 增强舞蹈演员的心理素质

舞蹈演员的心理素质是舞台表现力稳定与强弱的直接干扰因素，增强舞蹈演员的心理素质能够促进舞台表现力稳定性并使其更加突出。可以通过舞台考核模拟训练来增强舞蹈演员的心理素质，让舞蹈演员分别体验观众、演员本身、考核教师的角色，让其真实体验到舞台表演的气氛，放平心态，专注于舞台上的真实表演。特别要注重训练舞蹈演员在舞蹈开始前的心态，保持良好的、乐观的心态，不要过分考虑表演结果，以免影响舞蹈的发挥。同时要强调演员砸舞蹈表演过程中碰到突發状况的心理素质培养，让其遇事要冷静、沉着应对，调整好呼吸，学会缓解紧张情绪。

4 增强舞蹈演员的音乐感知力与想象力

音乐想象力能够为舞蹈演员创造大的舞蹈表现空间，激发其创作的灵感和舞蹈的表现欲望，促进舞蹈作品的创新。音乐想象力的培养需要舞蹈演员静心揣摩舞蹈作品的角色、背景、情感线等，在理解作品的基础上全身心投入其中与作品进行高度融合。将强烈的音乐感知力与丰富的想象力紧密结合，舞蹈表演的形式更加丰富、感情更加饱满、情节更为新奇、舞蹈内涵更加深沉，整个舞蹈更加夺。

5 提升舞蹈演员的文化素养

舞蹈是一种艺术，也是一种文化，是一种身体文化。舞蹈演员只有不断提升文化素养并将文化素养赋予给舞蹈作品，舞蹈作品才能呈现其价值与灵魂，从而提升舞蹈演员的舞台表现力甚至品格。文化素养的培养需要舞蹈演员增加阅读量，选择优秀的作品进行阅读与理解，特别有关舞蹈作品的文化，需加强积累并进行内涵挖掘与体会。在进行舞蹈表演的过程中，将积累的文化与舞蹈作品本身进行结合。

舞蹈演员在进行舞台表演时的面部表情管理对感情的表达效果形成直接影响。舞蹈演员需要加强面部表情训练，使面部表情准确表达舞蹈作品所蕴含的情绪变化，让观众从中感受到作品的内涵。在进行面部表情的训练过程中，舞蹈演员首先要对自己的眼神进行训练，眼神能够直接表现舞蹈演员的内心情感，是舞蹈的灵魂。舞蹈演员的眼神要体现舞蹈作品中的喜怒哀乐，眼神对层次感情的不同表达、转换等都要在训练中达到精准化。让观众从舞蹈演员的细微变化中感受到舞蹈作品情感的丰富性。其次，舞蹈演员对除眼神外的面部其他部分的控制也应准确得当，使每一个细胞都充分融入到舞蹈作品中，赋予舞台更强的感染力与表现力，加深与观众的情感沟通，使作品的内涵与感情深入人心。

6 结语

总之，舞蹈演员的舞台表现力是舞蹈作品的重要内容，也是其成败的关键。舞蹈演员要追求更高层次的艺术境界必须要提高舞台艺术表现力，需具备扎实的舞蹈功底、正确的表演意识、较强的心理素质、较强的音乐控制力并不断提文化素养，从而才可能演绎出具备审美价值和文化价值的舞蹈作品，是作品中的丰富内涵与深刻感情深入人心，与观众的情感产生共鸣。

（作者单位：河北省歌舞剧院演艺有限公司）