高校写意花鸟画的传统临摹与写生教学创新

王晓东

〔摘 要〕中国传统绘画是我国优秀传统文化的重要组成部分，是中华民族的重要财富。写意花鸟画作为传统绘画中的一大类别，对于我国传统绘画发展来说有着重要的促进作用。因此，写意花鸟画的传承与教学创新是一个重要的研究课题。

〔关键词〕写意花鸟画；传统临摹；传承与发展；教学创新

写意花鸟画是中国画的一种重要表现形式，主要以线条为基础，以笔墨立意，它超越了客观的再现，表达出了主观的思想情怀。在高校写意花鸟画课程教学中应用临摹学习的方法可以让学生更好地理解绘画笔法，领悟构图，同时还能够在临摹过程中体会写意花鸟画蕴含的精神，有效提高学生的绘画能力。

一、写意花鸟画的发展

在我国优秀传统文化的推进与发展过程中，写意花鸟画占据了非常重要的地位。写意花鸟画作为我国传统绘画的一种，早在原始社会时期就已经出现，而经过漫长的发展，到了唐代写意花鸟画已经发展得较为完善，到清代才渐渐发展成熟。经过长时间的发展以及沉淀之后，其艺术模式以及艺术风格都独具特色，形成了一个独立于其他传统绘画种类的艺术体系。中国画特别是写意花鸟画可以说是中国传统文化精华的浓缩，展现出了独特的艺术审美价值。如孙书海先生的写意花鸟画《鹏程万里》（如图），描绘一只雄鹰展翅翱翔于波涛汹涌的海岸，动态准确，形神兼备，栩栩如生。孙先生对鹰的眼睛、嘴、爪等都作了夸张特写，更好地描出了鹰的精神，这幅画以水墨作鹰，笔墨纵横之际犹能作精到的刻画，故而既有气势又耐人寻味。

二、写意花鸟画传统临摹

（一）临摹的意义

临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临，说的是按照原作写或画，而摹则是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。我们通常说的临摹不一定仿制原作，也可能是碑、帖。临摹主要目的就是学习技法，以过程为主。学习写意花鸟画主要方法就是临摹。临摹可以让学生打下一个坚实的绘画基础，通过观察、分析和比较，从临摹中学到创作的方法。

（二）传统临摹需要注意的问题

首先要强调的就是临摹尺寸的问题，学生在对写意花鸟画进行临摹的时候，选择的范本尺寸以及形质对于临摹效果有着相当程度的影响。在选择写意花鸟画临摹范本的时候一般都有明确的宽度及长度，然后将临摹用的绘纸裁剪成一样的长宽，方便学生在临摹过程中学习范本中的笔墨造型以及章法构图，达到形似，达到促进学生体会范本中精神意境的目的。

其次就是临摹使用材质的问题，这是因为不同宣纸的墨水渗透程度各不相同，绘画完成后表现出的作品韵味也不相同。此外，绘制写意花鸟画对于不同的绘画对象要使用不同的笔，因此学生在进行临摹的时候，一定要注意绘画宣纸和笔的材质，只有这样才能保证临摹的效果得以体现出来。

最后就是学生临摹时的心态问题，学生在进行临摹的时候，只有保证自己的大脑处于冷静的状态，才能够体会到范本之中蕴含的精神意境，才能使临摹达到神似的效果，因此教师在进行临摹教学的时候要注意让学生静心。

三、教学创新——写生教学

写生教学有别于临摹教学，“外师造化，中得心源”是强调写生的重要古训。临摹可以说是和大师面对面的交流，能快速掌握基本技法，但是想要将之运用自如，避免创作的概念化、浅薄化、格式化，就需要进行大量的写生。写生是写意花鸟画创作不竭的源泉，是将更鲜活的生命形态表达出来，不断培养发现美和创造美的能力。写生能更好地将古人的技法进行创造性的发挥，有效避免江郎才尽的情况发生。因此，在高校写意花鸟画教学中使用写生教学是帮助学生从事写意花鸟画专业创作的最有效方法。

进行写意花鸟画写生教学的方法很多，常规的写意花鸟画写生重在素材的收集，一般注重造型问题，强调写生的准确性。低年级注重认知花卉的基本自然形态，了解其生长规律和结构特征，注重线条的组织穿插、疏密繁简、整体节奏等，但更高年级的写生课要让学生带有研究性地去写生，注意创作意识的培养。在进行写意花鸟画写生教学时要注意以下几个方面：

（一）选择合适的题材，合理构图布局

写生教学首先要选择合适的题材，身处于自然环境之下，除了一些常见题材之外，学生还要善于发现常人发现不了的美，这种独特美感能触动创作者的心灵，这样在创作的时候才能将情感注入笔端，从而形成独特的艺术语言，产生独特的艺术魅力。比如我国近现代著名画家潘天寿先生曾数游雁荡山，创作了著名的《雁荡山花图》，曾言：予喜游山，尤爱看深山绝壑中之山花野卉，乱草丛草，高下敬斜，纵横离乱，其姿致之天然荒率，其意趣之清奇纯雅，其品质之高华绝俗，非平时花房中之花卉所能想象得之。他的着眼点在山野自然之中，观察体会山野中那些不为常人所注意的山草野卉、古木葛藤，做出了将山水花鸟相结合的艺术创举，经过他的艺术构思，这些山野之物转化为具有特殊艺术感染力的生命形态。

《雁荡山花图》在构图布局上很有讲究，此图总的倾向是纵向平行线，潘天寿先生运用巧妙的穿插、交叉、疏密技法使画面丰富多姿、杂而不乱、生机盎然。一丛野菊从画外伸进，长长的枝干形成一条斜线，即破了画边的平行线，又使人产生画外之景的联想。

（二）培养学生发现美的形式

除了合理选择题材外，写生教学还要注意培养学生善于发现美的形式。形式是传达意境和表现艺术美感的重要手段，也是内容和情感传递的有效途径，形式美有相对的独立性，需要我们正确认识和理解自然，并能够把握构成美感的核心因素。而在实际教学中，教师要对此进行深入讲解，大量分析，使学生逐渐领悟。比如齐白石的“移花接木手段”，即是在深参自然造化规律的基础上对美的形式的借用。于希宁晚年画梅将山石皴法用于老干的处理中，拓宽了传统画枝干的表现手法，得苍老浑厚的境界。

（三）感受的表达

除了以上两点，写生教学还要注意跟学生强调感受的表达。写生不仅仅是对题材的深入刻画，而且要有更深层次的感受表达。自然中典型形象的提炼有赖于主观感受的表达，这种感受是自然生活和情感进入艺术创作的纽带。教学中需要逐步培养学生写生中对生活感知的能力。所谓意境，很大程度上是通過想象传达出来的，它也靠平时大量的生活积累和感受积累。这种感受力是艺术的原动力，可激发创作的火花，进一步增强作品的感染力。

结？语

写意花鸟画是我国优秀的传统文化，随着时代的发展与进步，高校老师需要在写意花鸟画传统临摹教学的基础上，进一步通过写生教学的方法来提升教学效果，培养出更多的写意花鸟画人才，有效促进写意花鸟画的传承与发展。

参考文献：

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[2]常璐.王雪涛的绘画在中小学写意花鸟画教学中的典范作用[D].贵州师范大学，2016.

[3]陈涛.高校写意花鸟画教学的几点思考[J].艺术教育，2017（21）：113-114.

[4]代静.浅谈高校工笔花鸟课临摹教学的方式[J].高教学刊，2016（11）：128-129.

【基金项目：黑龙江省教育厅2017年度高等教育教学改革研究一般研究项目，项目名称：“传承性”在高校大写意花鸟画临摹教学中的合理运用，编号：SJGY20170578】