浅析20世纪西方现代美术发展的时代动因

张雷

摘要：20世纪.以两次世界大战为代表的诸多大事件，不仅改变了人们的生活环境.也影响了人们的精神状态。美术的发展本质上是精神的发展，与人们生活环境所衍生的精神和情感息息相关。20世纪的西方美术呈现出诸多流派并存的局面.其数量在美术史上亦是前所未有的。在美术领域，20世纪，现代工业科技开拓了美术的表现手法，现代哲学和心理学深刻地影响了美术的内在精神，而战争创伤也影响了艺术家的创作心境。从社会文化环境的角度.分析20世纪西方现代美术发展的时代动因，能进一步了解其对美术表现手法的影响。

关键词：西方现代美术；时代动因；现代哲学；心理学

在美术发展的过程中，我们不难看出一个趋势，那就是非写实与写实之间的变化。文艺复兴期间，艺术家追求形似达到了一定的高度，这也就产生了一定的瓶颈，之后的美术领域逐渐呈现出诸多以非形似为特征的流派。而20世纪西方现代美术的许多流派也体现了这一特征，怪诞、抽象、夸张、晦涩、反传统成为许多人对现代美术的主要印象。结合这一时期的重大事件来看，这一现象也就不足为奇了。在这一时期，人们先后经历了两次世界大战，工业、科技、哲学、心理学领域也有了新的发展，各国间的交往逐渐密切，人们对前代美术成果也有了不同程度的继承和发展，艺术家们开始从诸多方面展开探索。

一、现代工业科技对美术表现手法的开拓

美术的发展向来离不开科技的进步，科技开拓了人们的视野，也使人们能够从更多方面对美术的表现手法进行创新和改良。文艺复兴期间，解剖学的发展使诸多艺术家能够表现出更加真实的人体结构，透视学的发展使绘画中的场景更加逼真。而20世纪，人类创造出更多的科技成果，众多材料的开发、光学的探索、机械的发展，都使美术的表现手法愈加丰富。活动雕塑便是这一时期工业科技在美术领域的重要体现。作为创始人的美国雕塑家考尔德利用金属片与简单的动力使之产生运动，通过调整平衡点和铁丝等不同的控制因素，使铁片的运动情况不同，从而诞生了富有活力而又变化多端的动态雕塑。

俄国的构成主义也是现代材料在美术领域的创新运用成果。他们运用钢丝、玻璃等材料进行拼贴，表现了现代工业科技成果与非传统的抽象概念，被称作“艺术的工程师”。在达达主义中，也时常体现出对新材料的运用。比如，杜尚在《新娘被光棍们剥光了衣服》中将诸多材料进行组合，呈现出荒诞的画面，使材料脱离了原本的实际作用，打破了唯美的标准，体现了机械的结构与内在精神。同时，作为20世纪艺术思潮之一的未来主义美术则是这一现象更为激进的代表。20世纪初期，诸多城市已步入工业化。许多艺术家开始探索能够与当时科技水平相适应的艺术形式。1909年，意大利诗人马里内蒂的《未来主义宣言》成为这一思潮开启的标志。在这一流派的美术作品中，表现出的是对传统的否定和对科技的歌颂，甚至歌颂战争，具有强烈的革新精神。在未来主义的影响下所衍生出的辐射主义则将未来主义的表现手法与光学相结合，表现出具有动感的放射状线条。尽管未来主义由于自身的局限，最终以消亡告终，但其也体现了人们开拓未来的迫切心情。

二、现代哲学与心理学对美术内在精神的影响

20世纪是学术发展的高峰期，哲学与心理学也诞生了许多新理论。其中，有两套理论最为突出，分别是伯克森的生活哲学与弗洛伊德的精神分析论。弗洛伊德曾将自己的理论用于美术史的研究，如分析达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》所体现出的作者的诸多心理状态与情感经历。当然，由于时代的局限，这些分析方式显然比较片面，但将心理学理论用于美术研究却是当时少有的创新。

超现实主义美术，便是在这样的理论基础下诞生的。弗洛伊德将人的精神分为意识和潜意识，反对压制潜意识，认为梦是心灵的导向，是潜意识的反映。这也成为超現实主义美术的重要灵感来源。超现实主义美术强调人们潜意识的作用，通过潜意识与梦的结合创造出超现实的幻想性画面。这一流派分为两种风格，分别是以米罗为代表的纯粹而又抽象的超现实主义和以达利为代表的用古典素描的手法将画面内容相对立体化的超现实主义。无论哪个，都以怪诞的超现实画面为主题，反映了当时社会环境下人们的内心世界。

在超现实主义美术的影响下.又诞生了另一种流派，名为“形而上主义美术”。这一派别的美术和哲学有着密不可分的联系。19世纪，哲学家叔本华出版了《作为意志与表象的世界》，而这一著作又激发哲学家尼采提出了新的理论，最终写出了《悲剧的诞生》，对现代哲学产生了深远的影响。尽管在20世纪两人均已去世，但他们的哲学理论对美术创作却有着重要的影响。

与达达主义和超现实主义相比，形而上主义回归了更加清晰的线条与古典艺术情结。其代表人物契里柯将古典艺术情结与现代哲学思想结合在一起，表现出晦涩、清晰、简练而富有哲学内涵的画面。那看似简单的表现手法容易让人联想到版画。而事实上不仅如此，他画面中的许多形象都具有特殊的象征意味，比如，宽阔的广场就是在尼采哲学的影响下诞生的意象，经常出现的古典风格雕塑则令人很难不联想到其与古典艺术情结的联系。

此外，尼采的哲学理念中有一个重要内容便是酒神精神。他将酒神精神概括为狂放、忘我、原始等特征。而20世纪的表现主义美术画派在风格上则与这一描述异常接近，其在画面表现上无疑也充满着直觉情感与儿童化的原始气息。

三、战争创伤与艺术家的创作心境

一个美术流派的兴起必然与所处的生活环境有关。20世纪对人们的生活环境影响最大的便是两次世界大战。在第二次世界大战中，欧洲受到了大面积的破坏，纳粹对部分艺术家的迫害以及苏联对现代主义艺术的批判导致艺术群体尤其是美术理论的研究群体向美国集中。美国作为一个移民国家，社会文化具有包容性和多样性的特点，这使得该时期美国涌现出诸多不同的艺术流派。这些流派的创作手法看似不同，却有很多的共同点，表现战争伤痛便是一个典型的例子。

抽象表现主义是二战之后在美国兴起的艺术运动，当时的艺术家在经历了二战后产生了严重的信仰危机，因而开始求助于非理性与无意识。这一特点也呈现在诸多欧洲国家。立体主义代表人物毕加索在西班牙小镇被轰炸后，创作出著名的《格尔尼卡》，该作品以黑白灰为主色调，用抽象夸张的手法表现出小镇中的人和动物在战争期间的绝望情景，具有强烈的表现力。而作为背景的黑白灰色调则令人直接感受到了战争灰暗压抑的气氛。

世界大战破坏了人们的生活环境，艺术家们在这个环境下的苦闷心境则成了艺术创作的重要源泉。这些负面情感使艺术作品的表现形式整体趋向于非具象的荒诞和夸张，并含有和平时期难以具备的深刻内涵。

四、前代美术价值观的传承与影响

从以往的美术发展可以看出，不同时代的美术存在着许多传承关系。比如，古希腊人对人体肌肉的探索推动了之后罗马雕塑的发展，再之后文艺复兴的众多画家为了复兴希腊罗马时期的美术而进一步研究了人体与透视的表现。这一现象在现代美术中同样存在。

19世纪，有一个著名的流派叫后印象主义，这一流派的艺术家有几种不同的风格，其中的三个代表人物分别衍生出了20世纪具有较大影响的三个新的流派。塞尚注重物体的体积和谐稳定与内在结构的表现，认为比起平面更重要的是深度，并创作出了不少静物题材的作品以探索这一理念。尽管他声称自己学习的是过去的古典主义，但他的理念成为了20世纪立体主义美术的诞生动力之一。

高更与凡·高更注重色彩与主观感情的表现。高更在自己的作品中大量运用纯色，具有强烈的装饰性与哲理性，再加上他对原始社会题材的兴趣，使其作品充满了原始的野性气息。20世纪野兽派的代表画家马蒂斯创作的《舞蹈》也是原始住民题材，画中主要以鲜艳的纯色体现出原始住民舞蹈时的运动感。事实上，野兽派的灵感来源还不止如此，西涅克的分色原则、印象主义、东方艺术的平面性、非洲雕塑的装饰性等都是其诞生的重要源泉。

在后印象主义中，凡·高的风格与高更相似，但其最常用的并非连贯的纯色，而是与新印象主义相似的非连贯的笔触感。在他的作品中，我们常能见到暖色的运用，给人以热烈奔放的活力，亦有浓厚的感情色彩。这一手法在20世纪延续到了表现主义中。表现主义的代表画家蒙克在著名的抽象风格作品《呐喊》中通过夸张和扭曲的色彩呈现出荒诞、激烈的画面感，体现了人的内在精神，具有较强的冲击力。

五、结语

美术作为一种重要的文化形式，其发展与环境密不可分，也与其他领域的发展相辅相成。我们可以预见，随着各个领域的发展，美术的表现手法也将愈加丰富。环境影响着美术，美术又辅助人们装饰环境。由此可见，美术史的研究过程离不开对环境的考证和对艺术家心境的探索，同时，这一联系性的眼光对艺术家的创作也有着重要意义。