浅析绘画技术对于美术教育的促进作用

摘要：在我国美术学院，一直以来都侧重于学生审美认识的教育，而忽略了对学生自身绘图水平的教学，我们不能将对学生绘图水平的教学抛之脑后，因为学生自身的绘图水平很大程度的影响着他的审美观念。在全篇文章里，对学生绘图水平教学的必要性展开了深入的研究，同时鼓励现代美术学院能够注重对学生绘图水平的教学，因为通过绘图水平的提高可以整体提高学生的审美观念。

关键词：绘画技术；美术教育；建构性意义

很多美术学院侧重于对学生审美观念的培养，所以很多学生错误的将作图者的审美观念作为衡量美术作品的标准，不过这样的观念恰恰是错误的，因为作图者必须拥有良好的绘图能力，加上他独特的审美品味，才能创作出一幅好的作品。简而言之，美术学院应该注重对学生绘图能力的培养，使学生同时具备创作的灵感和绘图的能力，这样学生才不会有片面的认识，只将灵感和审美作为自己的学习对象，片面的追求审美观念是不会创作出一幅让后人津津乐道的作品的，只会越来越局限学生的发展，现在的美术作品展总是出现很多不够优秀的作品，也大体是这个原因了，所以美术学院更应该重视起来。

一、绘画技术教学在美术教育中的意义

在所有美术作品的设计过程中，都对绘图能力有着很高的要求，但其实绘图能力对审美观念的影响却不是很大。具体的说，中华文明的宣纸画和外国的油画展现的是两种不同的绘图能力，作者一定需要有炉火纯青的绘图技术，才能画出一幅好的作品。人们以为画油画是直接作图的，其实不然，在创作者画油画前，不仅要精心挑选画布，还要将画布的底色涂抹完整，并调制将要使用的颜料，然后才能创作油画。创作油画还不只是提笔就能作画的，还要在脑中“打个草稿”，有个大概的思路和想法，才能提笔上色，在上色的过程中，要反复测试颜料上色度是否完整，呈现出的色彩能否达到预期，这都是要反复琢磨的，如果提笔作图，没有考虑到颜料的上色度的话，便会出现与预期不符的低水准油画。在现实生活中，如果我们想要了解或是想深入探究艺术品的话，我们最先考虑到的就是为什么它会成为一件艺术品，它是怎样创造出来的，有着怎样不为人知的故事。所以我们也应该抱着同样的心态来探究油画和水墨画这样的艺术品。同时我们也应该注意到整体效果对艺术品的重要性，不光要细致的刻画艺术品的每一个关键点，更要注重整体效应，给观众以最直接最震撼的视觉效应，而且创作者应该将作品的思想灵魂展现的淋漓尽致，让所有的观众能在看到作品的一瞬间被触动。而在中国，对美术创作的观念向来较为保守，因为中华文明信奉的主要是孔子的哲学道德。而中国的水墨画总是行云流水，仿佛没有难度一般，只要随便在纸上画上一画，就可以称之为是一幅作品了，但其实不然，很多创作者的随意几笔，其实下了几十年的功夫提高自己的绘图能力，这随意的几笔，也蕴含着作者的思绪和想法。所以在近代，有很多人模仿负有盛名的画作，却没有人能企及甚至是超越原作，这就是因为他们的想法过于简单，不去下苦功夫，不去深入的了解创作者的思想灵魂，永远都不可能企及大师的水平，也永远都只能是低水准的作品而已。总而言之，负有盛名的大师级作品都是通过绘图能力展现自己的思想灵魂的。

二、绘画技术教学对于学生学习美术的促进作用

（一）对艺术能够进行深入全面的理解

对于学习数学的学生来说培养运算能力是必须的，但是对于学习美术的学生来说，只具备美术鉴赏能力是远远不够的，还应该上升到更深的层面，就必须让学生自己去亲身经历并切实体会每一个美术的创作过程。首先让学生理解美术知识，然后再进行美术创作，如此，学生才能把自己的意识形态和实践创作这两者更加完美有效地结合在一起，并且把美术的特征理解得更加的透彻，也能让自己更加陶醉于艺术的创造过程，同时，也能认识到绘画技术与美术创作两者之间关联的重要程度。学生可以通过还原自己每一幅作品的创作过程来更加深入和更加全面地理解艺术。一件精致的美术作品与其技术的高低是密不可分的，通常前者是后者的体现，学生可以通过不同的途径来扩展自己的视野，如此便可更深入地理解这句话的精髓，以后也可以让自己在美术探索的道路上少走弯路，摸索到正确的道路，并且在正确的道路上发展得越来越好。

（二）培养学生动手和形象思维的能力

在美术的创造过程中，总会因为各种原因而产生许多问题，比如不同的画材对美术作品的影响，这时学生就需要思考怎样用合理的方式去完成自己对这副画的所有的需求，以此来克服这种画材给作品带来的不便，在画作上，学生需要想办法来解决物体的质感是如何通过物体的体积感和颗粒感来呈现的以及画面的整体关系是如何运用排线或者擦涂的方式来表现的这两个问题。一边遇到问题，一边解决问题，通过这样不断地遇到问题，不断地解决问题的过程，可以让学生锻炼自己在創作方面的动手能力和形象思维能力，以便他们可以通过这种方式发现更多属于自己的在美术上的独特的创作方法，也可以不断增多自己在艺术上的感性细胞，这种感性细胞的增多也是感性思维能力提升的表现，这也是一种和逻辑思维完全无关的表现，感性思维的方式可以让学生对美和图像有更深刻的理解，从而更加全面地掌控对美和图像的认识，如果学生想拥有自己独特的艺术创造力，就需要通过不断地观察从而发现各种艺术品之间微妙的联系以及关系变化，通过这种锻炼可以使自己对艺术的感知力变得更加敏锐。

三、绘画技术教学对于学生学习美术的促进作用

（一）对艺术能够进行深入全面的理解

对于学习数学的学生来说培养运算能力是必须的，但是对于学习美术的学生来说，只具备美术鉴赏能力是远远不够的，还应该上升到更深的层面，就必须让学生自己去亲身经历并切实体会每一个美术的创作过程。首先让学生理解美术知识，然后再进行美术创作，如此，学生才能把自己的意识形态和实践创作这两者更加完美有效地结合在一起，并且把美术的特征理解得更加的透彻，也能让自己更加陶醉于艺术的创造过程，同时，也能认识到绘画技术与美术创作两者之间关联的重要程度。学生可以通过还原自己每一幅作品的创作过程来更加深入和更加全面地理解艺术。

（二）培养学生动手和形象思维的能力

在美术的创造过程中，总会因为各种原因而产生许多问题，比如不同的画材对美术作品的影响，这时学生就需要思考怎样用合理的方式去完成自己对这副画的所有的需求，以此来克服这种画材给作品带来的不便，在画作上，学生需要想办法来解决物体的质感是如何通过物体的体积感和颗粒感来呈现的以及画面的整体关系是如何运用排线或者擦涂的方式来表现的这两个问题。一边遇到问题，一边解决问题，通过这样不断地遇到问题，不断地解决问题的过程，可以让学生锻炼自己在创作方面的动手能力和形象思维能力，以便他们可以通过这种方式发现更多属于自己的在美术上的独特的创作方法，也可以不断增多自己在艺术上的感性细胞，这种感性细胞的增多也是感性思维能力提升的表现，这也是一种和逻辑思维完全无关的表现，感性思维的方式可以让学生对美和图像有更深刻的理解，从而更加全面地掌控对美和图像的认识，如果学生想拥有自己独特的艺术创造力，就需要通过不断地观察从而发现各种艺术品之间微妙的联系以及关系变化，通过这种锻炼可以使自己对艺术的感知力变得更加敏锐。

作者简介：刘洁（1992.12.06 -），女，汉族，河北唐山，沈阳师范大学美术与设计学院，15级研究生，美术教育专业。