西方钢琴艺术的中国化

唐 进，赵成明

(四川文化艺术学院音乐舞蹈学院，四川 绵阳 621000)

钢琴自西方传入中国以来，与中国的音乐、文化发生了巨大碰撞，数辈作曲家、钢琴家们在中国钢琴音乐的创作上弘扬传统文化，致力于钢琴艺术中国化，其演奏和创作在多元文化语境中百花齐放，在各个发展阶段都呈现出不同的思想和文化价值取向。西方钢琴艺术的中国化，是“西学东渐”的历史过程，在其背景下产生的形态各异的中国钢琴音乐，蕴含着深刻的哲学意指。

一 西方钢琴艺术中国化的形态研究

西方钢琴音乐进入中国后，钢琴艺术中国化、钢琴音乐民族化成为数代作曲家、钢琴家们共同追求的目标。历经数辈作曲家、钢琴家不断地探索与实践，中国钢琴音乐到今天已呈现出多元文化共荣的景象。除了大量通过传统古曲、地方民歌曲调、戏曲、民族器乐曲、舞剧等音乐素材改编而成的钢琴曲，还涌现出许多取材地方音乐素材创作的原创作品，这些作品不同程度地说明了中国钢琴音乐改编和创作的独具匠心。然而，这些运用传统音乐及素材改编的钢琴作品，并非单纯延续原作的音乐主题，它们与原作在材料运用、组织结构之间存在着异同，在审美意趣和风格指向上也存在着差异。

(一)中国钢琴音乐改编作品

1.由古曲改编的中国钢琴音乐作品

中国古曲历史悠久，乐种丰富。传统意义上，古曲指的是从中国古代流传至今的音乐作品，主要包括两部分：一部分属于历代流传下来的器乐曲，如古琴曲、笛箫曲、琵琶曲、丝竹合奏等古代民族器乐独奏或合奏曲；……