舞台美术的魅力与思考

汤二伟

美术与戏剧的结合——舞台美术。舞台美術是以舞台上的布景、灯光照明、服装、化妆等造型手段创作演出中视觉形象的艺术，是剧场艺术中不可分割的有机组成部分。著名戏剧家曹禺先生说：“有了戏剧，就有了舞台美术；没有舞台美术，就没有戏剧。”艺术家之间经过互相磨合而达成和谐，是作品成功的前提。参与，尤其是前期主动参与，是以自身的良好素质作基础的，是成熟艺术家的一个重要的标志。凡成功的舞台作品，导演与设计的创作是同步的、磨合的，互补和互相融洽的。

舞美，舞美，舞台必须是美，不论是正剧、喜剧、悲剧、实与真、虚与形，都应是艺术的再现，舞台的美是要演员的介入才能完整，舞台的色彩是有灯光的结合才能完美。我认为，优秀的舞台美术设计已经从简单的为表演提供环境“支点”，升华到渗入剧情表演和揭示主题之中。即不单纯地只为剧情提供所需的“环境”，而是以“景”托“情”，让景“说话”，入境出情。不为陈规所束，不论古朴典雅或俏美艳丽，均意在笔先，落落大气。能引起观众无限遐思，烘托剧情发展，做到简而不陋、少而丰满、戏中有景、景在戏中。用心造景，雅俗共赏。逐渐形成了自己物语转心语的独特舞台设计艺术风格。

戏剧的舞台美术集戏剧与美术于一身、艺术与技术于一体。从某种意义甚至更难于其他美术形式。戏剧舞台反映和描述的生活内容和生活场景，是包罗万象、五光十色的艺术展现。没有对生活的积累、认识、把握和提炼，不乐于走向基层，深入生活去观察和体验，那么，要生动的创造出鲜明的艺术形象，捕捉到独特的艺术样式，提升艺术境界和深化戏剧思想，谈何容易！……