“新媒体语境”下川剧的传播发展

田玉琪

【摘 要】川剧是我国四大地方剧种之一，是有着三百多年历史的非物质文化遗产。川剧作为一种古老的戏曲艺术，在其传播发展的过程之中，不断地与各种传播媒介相融合。文章基于此，在展现川剧发展中不同传播媒介实践的同时，探寻当今社会“新媒体”语境下其艺术传播的发展路径。

【关键词】新媒体语境；川剧；传播媒介

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0006-02

近年来，尤其是从2010年，“新媒体语境”这个词出现的频率越来越高，与其相关的学术研究也越来越多。要想了解什么是“新媒体语境”，那就先要了解“新媒体”这个词。美国杂志《连线》曾为此作了一个定义“新媒体就是，所有人向所有人传播”，这是从传播学的层面为新媒体作出了释义。那在技术层面，新媒体其实就是依托于新兴技术的产生发展之上出现的媒体形态，它包括网络、数字电视电影、数字杂志报纸、触摸媒体等，与传统意义上的媒體相比而言，被媒体形象地称为“第五媒体”。而“语境”这个词源于希腊文“contextre”，意为“交织在一起”。由此，“新媒体语境”应该是相对于“传统媒体语境”而言的一种宽泛的概念，它以交互性与即时性、海量性与共享性、多媒体与超文本、个性化与社群化为特征，通过数字的技术支持，向用户提供信息和娱乐的传播形态和媒体形态。

新媒体的出现，打破了以往传统媒介的局限，文化与知识的传播方式自然有了新的可能。而将传统文化与新兴技术相结合，以新媒体的传播方式为依托，使传统文化呈现出比以往更为与时俱进的状态，是传统文化紧跟时代潮流、继续发扬光大的力量源泉。川剧作为拥有三百多年历史的非物质文化遗产，更应该与新媒体“联姻”。那如何充分利用各类传统媒介，再结合新媒体的优势，以其两种传播模式共同致力于川剧的传承发展，正是当下急需引起我们重视的问题。

一、川剧传播媒介的发展之路

戏曲与传统媒介的结合形式由来已久，1905年公开放映的中国第一部电影就是一部戏曲电影。所以中国电影自诞生之日便与戏曲有了密不可分的关系。1957年，首部川剧电影《杜十娘》诞生，影片以冯梦龙的《杜十娘怒沉百宝箱》改编，由著名川剧表演艺术家廖静秋出演，这也是其最后一部作品。当时身患癌症的廖静秋拖着病体艰难地完成了拍摄任务，影片完成不久，廖老师就与世长辞，巴金还为此写了纪念《廖静秋同志》的散文。

自《杜十娘》之后，像《四姑娘》《白蛇传》等越来越多的川剧作品开始被搬上电影银幕。2011年《槐花几时开》上映，引起了大家对川剧电影的关注。该片以宜宾市筠连县腾达镇春风村的一个真实的故事为基础，为观众打造了在新社会下，在农村建设的坎坷过程中，落后乡村发家致富的蓝图。电影《槐花几时开》在制作时，严格控制了唱词、声腔、剧本和表演这几个方面，制作组尽可能地保留了川剧本身的意蕴。2016年上映的影片《夜孔雀》，青年演员余少群饰演一名川剧学校学生，为此他专门学习了川剧“跷功”身段、指法，与黎明在电影中演出川剧《孔雀胆》。为川剧带来了一大批青少年观众。而在2017年，有两部川剧电影《金子》和《笑里藏刀》拍摄完成。根据相关报道，《笑里藏刀》这部影片所涉及的川剧达十余部，而且其标题“藏刀”，就是来自于川剧的折子戏《打红台》。影片中的主要人物关系也都与川剧密不可分。川剧作为整部影片的线索，起到了重要的作用。

除电影外，电视剧也是川剧的另一主要传播形式。戏曲电视剧可以说是中国独有的一种电视节目类型，从起兴到发展，跨越了非同一般的历程。川剧与电视最初的结合并非传统意义上的川剧电视剧，而是将川剧的传统剧目故事经过简单的改编后以电视剧的形式播出。但经过多年不断地探索与打磨，川剧电视剧的样式也不断发生变化，创作者开始注意最大限度地保持川剧的原貌，有了飞跃式的进步。1987年的《界树下的奇案》和1989年的《乔老爷奇遇》就分别荣获第三届戏曲电视奖“三等奖”和第四届戏曲电视奖“三等奖”，为川剧从戏台走上银幕作出了不可磨灭的贡献。而在近几年，川剧电视剧也层出不穷，《王熙凤》《白蛇传》《凌汤圆》《欲海狂潮》《中国公主杜兰朵》等不断呈现在电视屏幕上，川剧有了更为广阔的展示空间。

二、“新媒体语境”下川剧的传播变革

在社会不断发展、媒体不断更新的背景下，传统媒介也开始找寻顺应时代潮流的变革。而川剧的传播，在不断挖掘传统媒体传播优势的同时，充分利用新媒体为其传播打开了新的门窗。新媒体与互联网一样，它以实时互动、共享传播的特色为大众所认可，具有极强的创新形态。人们在线上，可以随时随地交流互动；通过新媒体，人们既可以自由选择各种各样的知识技能进行学习，又可以随心所欲地观看参与各类文艺活动。这就非常方便地为各类信息提供了多方位、多视域的传播方式。这些之前的传统媒体所不具备的新兴功能，使新媒体迅速成长为当今社会信息交流的主要媒介。在川剧的发展中，与新媒体的融合是必然所在。保护与传承非物质文化遗产，需要我们具有足够灵活的思维意识，利用新兴媒体的优势，搭建起现代化、科技化与传统戏曲艺术之间的桥梁，尤其是在网站、微信，以及游戏和动漫等形式的充分运用上。

在全民信息时代，因信息量广、题材丰富、互动性和时效性强，以及其共享性等特点，网站迅速代替传统媒介，成为人们获取信息的主要渠道。川剧也应该及时抓住这个时机，目前戏曲网站、中国戏曲网和爱戏曲是最具有代表性的。但中国地方戏曲繁多，川剧在其中所占比例屈指可数，直到2005年中国川剧网以及2009年四川省川剧艺术研究院网站的建立，使川剧的传播传承有了更广阔的空间。为了进一步了解川剧网的传播价值，笔者发放了100份调查问卷，实际回收有效份数96份。

由此可见，川剧网的传播作用是值得肯定的，但也需要进一步改进。例如扩大版面、及时更替信息、上传更多的微视频以及举办川剧活动，等等，以更好地满足各大网民的需求。

2017年8月6号，騰讯本年度第二季度财报公布，从这份财报可以看出，腾讯和微信的联合活跃注册账户已经到达9.63亿，比之去年同期增长19.5%。自2012年8月17日微信公众号开放，微信已经成为势不可当的超等软件。基于其账户群，微信与戏曲的融合，俨然是必不可少的举措。当前在微信公众平台上已有川剧相关的公众号56个，但经过实名认证的只有19家。具有代表性的分别为重庆市永川区文化体育服务中心、四川巨馨缘文化传媒有限公司、重庆市三峡川剧艺术研究传承中心、成都市川剧院等。但这些公众号也不同程度存在一些问题，尤其是视频量少、更新慢，不能引起受众长久的兴趣。

网络游戏和动漫作为新兴艺术，有着极强的时代信息，广受青少年群体的欢迎。将戏曲这种传统的文化同游戏和动漫结合起来，创造新的艺术产品来讲述戏曲故事，将为戏曲在青少年群体的传承传播打开契机。2015年1月24日，改编自网游《剑网3》的广东粤剧《决战天策府》上演，首次实现了游戏与粤剧的跨界融合。成功吸引了大量“游戏粉”的注意力，并参与实时互动转发。以此为契机，川剧也开始了与网游的“联姻”。2012年，出现了一款名为《变脸》的川剧游戏且风靡网络，2016年的《拳皇14》新出现的女性角色“美杏”，也是川剧演员，戏中还可以看到她的很多变脸招式。

在动漫方面，国内制作的《天仙配》《打铜锣》《墙头记》《孟姜女》等更是广受好评。川剧在与动漫融合的尝试上，更是历史悠久。1959年，由川剧改编的影片《一只鞋》上映，这是第一部川剧动漫作品。而最近的《请医》《秋江》等作品，又一次将川剧动漫带入了观众的视线。不仅如此，各大院校也对川剧动漫的研发创作提供了平台，如重庆大学图书馆2014年和2016年先后实施了《中国经典戏曲动漫——川剧篇》和《中国经典戏曲动漫——重庆篇》，广受师生欢迎。

除以上之外，川剧与其他新兴艺术的融合方式也正在被开发。2018年成都春晚，著名“梅花奖”得主王玉梅和歌手赵祺一起，为观众呈现了一曲不同风格的《成都》，实现了川剧与流行音乐的首次跨界型式，浓厚的川剧唱腔、秀丽的川剧扮相与撩人的流行音乐旋律充分结合在一起，十分出彩。

三、结语

“文化作为一个系统，他的形成不是一种力量的塑造，而是各种不同的力量最终‘妥协、交易和实现的过程。在这个过程中，文化表达的意识形态不再是狭隘的，往往也不再以所谓传统的、本真的视觉样式加以彰显，而是蕴含在多元、开放和包容的样式之中。”而新媒体运用发展，更加为文化的多元、开放与包容提供了条件。川剧作为中国古老的传统文化的一部分，必须紧握机遇，借新媒体的东风，重新激发川剧艺术的蓬勃生机。

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