中国古典舞演员艺术张力的体现

纪兰幽

【摘 要】艺术张力可以概括为“相反相成”的强烈势能构成的画面效果，在相反或对立因素并置在一起时，呈现出和谐的一种艺术手法。本文将从艺术张力的概念以及中国古典舞演员艺术张力的体现两方面进行阐述。

【关键词】艺术张力；文学修养；专业技能

中图分类号：J70 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0138-01

一、艺术张力的概念

张力，最初为物理学名词。其概念为：当物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两邻部分接触面上的相互牵引力。然而在哲学领域中“张力”一词，其意义则是相当矛盾的。如“佛教无我论与轮回说之间存在张力”，意思即为两个理论间存在某种矛盾。但是在文学领域中张力无疑还拥有另一个定义，即用来形容文学作品各各内部要素之间所存在的依存与冲突的矛盾关系。论及艺术张力，在某些特质上与物理张力极为相似，特别是当这个特质处于视觉上有强烈对比的时候，这种对立形式中呈相反趋势的力，会极大的刺激两个完全矛盾、对立的对象融于一体。

二、中国古典舞演员艺术张力的体现

究其中国古典舞演员的艺术张力的体现，主要分为两个层面。一是心理层面，也就是不可触摸的、不可视的、内在的，融于作品以及人物中的一个活灵活现的精神体现。二是生理层面，誉为可通过肉眼直观的，能利用听觉感知的，以及能够为活灵活现的人物提供可感媒介的身体物质。

（一）自身的文学修养。对于中国古典舞的演员而言，具备深厚的文学修养是极为关键的要素之一。众所周知，中国古典舞的表现内容大多是取材于时处中国古代的人、物、事件，所以在作品的呈现中欲求能够更为贴切的表现这一人、物以及某个事件，就必须具备较高的文学修养。甚至将演员自身至于那个时代之中，感受那个时代的冲突和人物自身的矛盾与心理活动。反言之，当古典舞演员具备了一定的文学修养后，在演绎、复现人、物以及某个事件时，还能赋予这个作品以新的意义。这自然是一个相辅相成的过程，当然也是一个演员自我提升以及提高内在修养的最好途径。

舞者最擅长利用肢体来传情达意表明自己的真实真感，在动态中他们以其最大的幅度、最流畅的动作、最真切的情感刻画一个个活生生的人物形象。但是究其根本，是否动作幅度足够大，动作流畅度足够高，就能演绎出足够真实的人物，其答案并非如此。其中有很大一部分源于无知觉体验。当舞蹈演员在表现一个人物时，如果他只是调动了自己的情绪，让自己暂时性的进入到人物的情绪场时，此刻只能印证他拥有和人物极为相近的感受，但是并不能代表他就是人物本身。换言之，一个舞蹈演员在表达人物时能将自己至于那个人物中，而不是至于那个人物的情感、情绪之中，那么在这种情境下后者将较之前者更为真实。然而，这种真实在一定程度之上考验着舞蹈演员的知识积淀以及文学素养。

（二）扎实的专业基础。舞蹈是一种形体艺术，是一种能带给观众愉悦的艺术，它通过人体的形态、神态进行传情达意，表现人物的心理状态，使情感体验与形体动作有机地融合在一起，使舞蹈动作形象化、情感化，从而展示一个全新的意境。在论及中国古典舞演员艺术张力这一论题时，舞蹈演员所具备的较高的专业技能，以及较为优美的肢体表现语言是艺术张力生成的基础要素，是奠定艺术张力生成的一个较为直观的与美感、观赏、表现力相连的一个基础性要素。舞蹈演员的自身的身体条件、肌肉能力、各关节的柔韧度，以及脊柱、髋关节、膝关节、踝关节、肩关节的协调性、灵活性等，在一定程度上皆限制着他的表达。所以相较之深厚的文学修养，舞蹈演员所具备的专业基础能力更像是一个楼房框架、基座般的存在。

舞蹈演員的专业基础主要体现于两方面，其一即过硬的基本功，其二即身法韵律。舞蹈基本功能力的增长需要一个长期的积累。所以从事舞蹈专业的演员在四岁左右就开始接受业余类的舞蹈训练，随着年龄的增长骨骼、肌肉的发育，舞蹈对于软开度以及力量性的要求只增不减。逐渐在中专六年的舞蹈演员开启了浸泡式的学习。从基本功入手，展开一系列的训练。最终要达到的目的便是在最大的可能性内完成最高标准的舞蹈动作。当然除了舞蹈基本训练外，对于身法韵律的练习自然也不会缺少。对于舞蹈演员而言，身法韵律是舞蹈表演的一个润色剂。它是舞蹈演员在具备了较扎实的基本功能力后，提升内在韵味一剂法宝。所谓身法韵律的训练主要就是，对于气息以及发力的一种训练。它着重强调演员在舞动中动作连接的流畅度、人物形象的表现力、身体配合的流畅性等。

总之，舞蹈作为一种通过肢体表情达意的艺术类别，需要中国古典舞演员在具备扎实的专业基础能力的基础之上，同时具备较高的个人文学修养，继而有助于中国古典舞演员艺术张力的呈现。

参考文献：

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[2]秋叶.浅谈如何培养学生的舞蹈表现力[J].大众文艺2012（11）.

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