浅谈学会唱谱对于钢琴学习者的重要性

薛亚文

摘要：俗话说“好的开始是成功的一半”而对于作为钢琴学习者的我们来说，掌握一定的学习方法不仅可以令我们达到事半功倍的效果，而且对于我们兴趣的培养也是非常重要的。

关键词：为何唱谱；如何唱谱；重要性及其训练方法

一、引言

近年来，随着我国国力的增强，人民生活水平的显著提高，钢琴学习对于普通大众来说已不再是一件很陌生很遥远的事情。尤其是近几年，我国很多的大中小型城市更是兴起了钢琴热，随之相应的各种钢琴学校及培训机构也是遍地开花。学习钢琴已作为一种提升人们人文素养及内涵的途径步入千家万户。而能否真正的学习好钢琴，学会唱谱不论是对钢琴初学者或是对于有一定钢琴基础的学习者而言都显得尤为重要。下面我们将围绕为什么要学会唱谱，如何真正的学会唱谱以及唱谱的过程中需要注意的一些问题展开讨论。

二、为何在钢琴的学习的过程中要学会唱谱

伟大的德国作曲家和音乐家贝多芬曾经说过：“音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示，谁能参透我音乐的意义，便能超脱常人无以自拔的苦难”.音乐是一种很高的艺术，它起源于生活却来源于普通，可以这样说：“有生命的地方就有音乐”。对于乐器学习者的我们来说，如何把我们看到的乐谱上的音乐符号转化为声音或是将其深入到我们的内心呢？唯一的途径就是唱谱.唱谱不仅有利于学生对基本音高.拍子.时值.节奏等一些音乐基本元素的把握，更有利于学生节奏感及乐感的培养，视奏能力的提升；同时，它还可以帮助我们提前解决音乐演奏中会遇到的许多基本难题。

三、如何真正的学会唱谱

这里所说的真正的学会唱谱是因为我自身在学习钢琴的过程中以到现在作为一名钢琴老师在教学的过程中发现，许多学生所谓的唱谱仅仅是把音给念几遍，从不动手打一下节奏及节拍，或者是打节奏节拍了也只是很死板的拍出来，没有注意音乐的强弱表情，更别说乐句之间的呼吸连接和对比之类的了.这样的唱谱方式把音乐的各要素之间的联系生生剥离开来，即便是最后弾成了的乐曲也是枯燥无味，难以打动人。而如何演奏出富有感染力的音乐？.我们必须把音乐根植于我们的内心，让音乐与我们的内心产生共鸣。唯一的方式就是通过唱谱的方式来帮助这种目的的实现。

我将其分为五个步骤：

第一步：单纯的拍手唱节奏节拍的阶段.这一步我们不必把每个音的名字及音高都唱出来，可以用一个“嗒”字代替所有的音把曲子的节奏节拍给唱一遍，这时候要求我们的不仅仅是嘴巴唱出来，手也要跟着打拍子，此时我们可以平座在凳子上，把左手放在大腿上采取右手上下击拍子的方式，落下击响再提上去为完整的一拍，此时眼耳手口并用来加深记忆。击打拍子时不必从头到尾反复的去打，去找规律，一般来说一个曲子里边会出现几种典型的难一点的节奏型，或者是段落与段落之间节奏的反复，我们只需要把典型的在曲子之中没有反复出现的节奏部分给抽出来反复拍几遍即可，另外一些长的音符的时值还有空拍也要唱出来。“比如说4＼4拍的一个曲子一小节中出现了一个附点二分音符和一个四分休止符，这时，我们要拍着手唱嗒二三空”；节奏是音乐的骨架，这一阶段我们正是从音乐的整体出发，对音乐的整体框架已经有了一个简单的了解。

第二步：填音阶段。这一阶段要求我们把每个音的唱名和音高都给填到第一阶段打的节奏里面去，就是把我们刚才所唱的“嗒”都换成每个音的唱名用正确的音高给唱出来，同时保持够音的拍数。这一阶段需要注意的是对于个别卡不准音高的学生一定要在钢琴上找一下正确的音高。这一步的练习方式基本和第一步一样。通过唱节奏音准使我们达到了对基本音及音高的强化作用，同时对乐曲的节奏及乐谱也起到了一定作用的强化作用。。

第三步：分句演唱阶段。这一阶段要求我们要对整首曲子进行分句。就跟我们平时说话一样，要表达清晰，要有句逗感，知道曲子的进行要从哪里呼吸换气，哪些音是乐句的起始。乐句与乐句之间是通过哪些音衔接的。分句演唱能把一个复杂的曲子分解成一句一句或是一段一段小的音乐体进行，从而把复杂的东西简单化。这样做更有利于对乐曲的把握。

第四步：對音乐各种演奏记号的演唱阶段。包括强弱.表情.力度等。这一阶段是唱谱的关键阶段，它包不仅含了前面三个步骤里面的所有东西还要求我们有语气有表情的演唱，把音乐的各个要素融合在一起，再音乐中音的走向，把音乐变现的更有趣味性。同时我们还可以把乐曲想象成一个故事去诉说，故事要有开端，有发展部分，有高潮结局和序幕，这样整个乐曲才是一个完整的乐曲，才更能打动人深入人的内心。只有内心对所学作品有一个美的认知，才能通过钢琴给展现出来。

第五步：分声部演唱阶段。分声部演唱阶段也是钢琴学习中的一个最难的阶段，尤其是在一些复调性的作品的演唱演奏中，一定要注意哪个声部是主声部，哪个声部是副声部，哪一个声部是引领声部哪一个是后延声部；各声部间要协调统一，避免冲突矛盾的出现，只有我们自己深刻地理解了每个声部的进行才能在钢琴上完美的表现出来，如果在演奏的过程中自己心里对每个声部都没有一点概念的话，恐怕连自己都不知道演奏的是什么了。所以复调性的作品的时候，我们一定要结合自己所掌握的知识，分声部的去演唱。同时要慢弾，分手有针对性的去弾；在练习的过程中不能要求每个人都像一些音乐大家一样对待音乐站在具有对待生命一样的高度上，但是我们一定要有“纵使虐我千百遍，我仍待你如初恋”一样的态度来对待音乐。

四、重要性

正确而规范的识谱是每一个学习音乐的孩子所必须拥有的能力；就像你要朗读好一篇课文首先你要认识课文里的每一个单词读准每一个单词的发音一样刻不容缓。学习钢琴更应该正确而规范的识谱唱谱，在识谱的速度上则是也快越好，识谱越快对后期的演奏或是视奏能力帮助则越大。而在演奏的过程中无论是哼唱还是吟唱都能够加深我们对音乐的理解，同时对于提高我们全身的协调能力方面的作用也是非常明显的，动作协调了在加之根据音乐的感觉演奏者所表现出来的律动，无形在音乐的感染力方面又增添来不少色彩。还有最重要的一点是作为一个钢琴学习者必不可少的技能，边弹边唱能使你的耳朵变得的更加灵敏，钢琴演奏的最终目的是要给人一种听觉上的享受，要想演奏的好听首先你要知道什么是好听，这些东西都需要有一双好的耳朵去分辨。

总结：钢琴学习是一个艰辛而漫长的过程，是对学习者各项能力及耐力的考验，同时也需要一定的学习兴趣作为支撑；而学会唱谱则是学习钢琴的一个必经的阶段，同时也是学习好钢琴必须一直坚持做下去的事情。

参考文献：

[1]高木梓.浅论唱谱在钢琴教学中的辅助作用.

[2]学术期刊 《大众文艺》 2014年22期 作者：马金龙 篇名：《浅析高雅音乐对高校文化生活的影响》.

[3]学术期刊 《中国音乐教育》2008年3期 作者：未知篇名：《中外名家名言集粹》

[4]学术期刊 《音乐大观》2014年2期作者：聂蓓蓓 篇名：《钢琴演奏中情感的培养与表达》.