论当代藏族题材工笔人物画及对我创作的影响

牛学莹

【摘要】中华民族团结进步的见证可以说离不开藏族题材中国人物画的发展。从早期唐代阎立本所绘的传世名作《步辇图》至当代艺术家创作的藏民题材优秀作品，向大众真切的展现了藏族同胞的生活面貌、民族审美及时代创新，绘就了藏区百年来精美的历史画卷。本文以当代藏族题材工笔人物画研究为主，通过对历代致力于藏民题材工笔人物画发展的相关文献、图像资料进行搜索、归纳、概括、总结，在前人理论研究的基础上结合当代画家自身及其创作的优秀作品分析当代藏族题材工笔人物画，同时结合我的创作练习，力求在实践基础上更为充分的对其进行理论探索，最后点明当代藏族题材工笔人物画创作存在的一些问题来引发思考，为推动当代藏族题材工笔人物画领域向前发展而努力。

【关键词】中国工笔人物画;当代藏族题材

一、当代藏族题材工笔人物画综述

（一）当代藏族题材工笔人物画突出的创作主题

纵观藏族题材人物画的发展史，从中不难发现在不同的发展阶段关于藏民题材的作品所表达的情怀和艺术效果截然不同，充分反映了不同时代画家独特的绘画风格。历来藏族题材工笔人物画的创作重点基于突出民族精神，表现独具民族特色的服饰、辽阔的地域特色及藏区独特的民俗及宗教节日。“笔墨当随时代”，当代致力于藏民题材工笔人物画创作的画家勇于突破传统范围的创作主题，以融和民族性、时代性和鲜明个性的人物画风格表达具有深厚文化底蕴的西部风情，更多的尝试关注人物本身，善于用绘画的艺术语言塑造一些典型的人物形象，关注人物的性格特征，反映时代气息下的历史性思考与感悟，形成当今时代的艺术风貌，突出人性的呼唤。

（二）当代藏族题材工笔人物画创作的构思来源

“艺术源于生活，而高于生活”，缺乏生活体验何谈激发艺术创作的灵感，生活中点滴的小事都可能成为创作主体的原形，画家正是在创作中合理地运用多种艺术手段进行艺术加工，传达自身的创作理念，彰显生活本质。当代藏族题材工笔人物画家在创作中往往倾注更多的时间去思考、沉淀，或许只是藏行之旅中看似不起眼之处，将自身融入到藏民平凡的生活中用心体悟，所以很多呈现在展厅中的作品是藏区生活中的一些“随手所得”。

二、当代藏族题材工笔人物画创作的艺术表达

（一）承扬“工笔”讲究“工”

中国工笔人物画有着古老的历史和突出的艺术成就，在发展中与时代同行。最早记录藏族题材工笔人物画的作品《步辇图》，以画卷的形式记录了吐蕃王松赞干布与唐文成公主通婚的事件。作品中人物造型精准，用线匀细挺拔，流畅而富有弹性，对近现代工笔人物画的发展产生深远的影响。

（二）对西方造型绘画的融入

中国工笔画处于全球化的艺术领域，是机遇亦是挑战。当代藏族题材工笔人物画家自身不再想当然的把自己圈定在僵化的传统形式中，而是随时代不断发展，以开放的态度承扬工笔画。传统的工笔人物画讲究绘画的平面性表达，然而在多元共生的艺术潮流下，融西画艺术之长的艺术观念为当代工笔人物画的发展提供新的契机。以西画的素描、速写为基础，注重塑造人物的形体结构，使人物更具写实性，不再是完全的平面性表达，融入一定的体积感。

三、当代藏族题材工笔人物画对我创作的影响

（一）取材

不同的文化形态造就不同的民族，民族性是我国艺术发展的内在支撑，当代画家要以自信的心态面对外来文化。藏区是一个神秘地方，随处都充斥着做不完的画，当代藏族题材工笔人物画家借助着多种绘画艺术形式向观者传达出浓厚的民族气息。画家倾情地捕捉到那最能传达藏民信仰的感人瞬间，谦卑地举起手中的画笔如实的记录和呈现瞬间的感动，努力的让人物形象真实生动的表现出来，而不是美化和渲染。透过作品能够品味出画者对藏民的敬畏之心。

（二）审美特征之构图——主观取舍

中国画中表现对象的取舍，可以简单概括为灵活二字，一切以创作主题的需要为核心，根据画面需要进行合理的主观布局。这就要求画家思路活跃充分发挥主观能动性，根据画面需求自由选择合理的素材，试图打破限制，同时总结一些优秀国画作品的审美规律应用于画面，对作品进行别出心裁的处理。我在创作《戴帽子的藏童》时曾认真思考过藏区冬日里几乎看不到蝴蝶的踪迹，为了画面需要同时与其它两幅作品相协调，试图突破自然界中常规规律的制约，使画面饱含一种浪漫主义的理念进行合理的主观取舍，使工笔人物画显得更加灵活，营造一种意境，留给观者一定的遐想空间。

（三）色彩

“色彩是繪画中流动的生命”，中国画的色彩使用往往具有较为强烈的主观性，带有装饰性的特点，以平涂为主，不过多考虑光影变化和环境色的影响，着重表现对象的固有色。我此次创作的蝶系列藏族题材工笔人物画作品中的用色，充分利用独具特色的民族服饰、藏族配饰以彰显少数民族色彩的魅力，这些色彩神秘而富有感染力，给观者带来强烈的视觉效果。

四、当代藏族题材工笔人物画创作存在的一些问题

“工笔，是一种态度”，当代工笔画创作中，因为较单纯地采用工笔，故其“制作”感相对较强，这是目前多数画家所存在的共性。但是技艺高超的画家总能在框架的束缚中自由变换，其用笔工而不拘，细而能放，实而能虚。而有些作品为了追求所谓的视觉冲击力，一味求大，产生画面的空洞;有些作品追求华丽，放眼望去作品缺少一种灵魂，如同一件没有灵魂的华丽物件。因此在描绘形的同时更要着重把握人物最本质的特征，饱含真实的情感去描绘对象，记录的可能仅仅是日常生活中最平凡而琐碎的细节，但作者不动声色的视觉呈现却成为一种无声而有力的表达，画面中没有金碧辉煌的背景，人物也没有闭月羞花的外貌，最质朴的却往往是最能打动欣赏者心扉的。