交响乐对中小提琴演奏技术的提升

马前

摘要：交响乐的演奏过程中，既是对综合乐器演奏的过程，也是对小提琴本身的演绎技术的提升，没经历以此大型的演奏，对于小提琴来说也是一种高效的提升，这样在对于进行乐队演奏过程中的音效配合起到很重要的作用，在对于音律高低起伏阶段的变化所采取的演奏技术的改变等，是对小提琴的一种有效地锻炼。

关键词：交响乐；小提琴；技术；提升

中小提琴的演奏，每过一个过程，就会对小提琴技术的一种提升，尤其是在交响乐综合的演奏过程中，小提琴的演奏也就逐渐变得越来越重要，成为交响乐的中心位置。交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。

一、中小提琴的重要位置

中小提琴的技术的提升，随着乐队演奏的过程中的调整、组合、默契之间的关系，慢慢的提升了中小提琴的技术能力。每次演出出场时首席是整个乐团成员里最后一个上场的，坐在离指挥最近的位置，开演前要站起来给乐队校音（若是交响乐团就不是首席小提琴校音，是首席双簧管），并且指挥上场和退场都会跟首席握手。但是这些走形式的事情哪个乐队成员都干得了，而首席在整个弦乐声部的工作非常特殊，确实配得上”第二指挥“的说法。乐队开始学习新曲子的时候，我需要为整个小提琴声部制定弓法、指法，在这个基础上指挥再进行修改调整。演奏时，首席需要用比较的夸张的身体动作与后面的成员“沟通”，比如明显的呼吸，或扬起琴头的动作。

如果你仔细看任何一场弦乐的演出，就会发现首席的动作通常比后面成员的动作大得多，这些都是动作提示语。后面的成员在演奏的时候也需要不时抬头看首席的动作，以保证音乐情绪表达是一致的。感觉首席是统一整个团队的头儿～当然这都是在和指挥磨合、交流很长时间的成果。另外，首席是乐队和指挥交流的中间传递者。乐队是指挥用来表达音乐的工具，所以可以设想指挥是个信息发射源，若没有首席，则所有乐队成员都是接受者。每个人对指挥的动作都有不同的理解，所以一个乐队第一次演奏一首曲子的时候都是乱七八糟的。这个时候，首席需要与指挥交流（包括口头交流和演奏时候的观察、互动），确定下来乐队对指挥的理解应该是什么样的，然后与乐队成员交流（包括好声好气地描述、训人和约定动作提示语）来统一整个乐队创造出的音乐感情。

二、中小提琴的技术间的提升

对于中小提琴而言，技术的讲究特别的重要，中小提琴在乐队演奏中占比较中的位置，稍有出错就会出现很严重的后果，所以，对于小提琴的技术是要求非常的严格。

小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。

在乐队中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。从十八世纪开始，小提琴便习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。第一小提琴多半演奏乐曲的主要旋律，第二小提琴有时也同第一小提琴演奏同样的旋律型，即同第一小提琴齐奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律进行。因此，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方，第二小提琴列在第一小提琴的后面；但也有把小提琴声部全部排在舞台前列的情况，即把第一小提琴排在指揮的左边、而把第二小提琴排在指挥的右边。因为第二小提琴有时也同弦乐器组的其他弦乐器一起为第一小提琴伴奏，在这种情况下，由于它的排列位置同其它弦乐器较相靠近，音响也较易融洽在一起。

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

结语：

交响乐的演奏，实际上对于小提琴的综合技术的锻炼也会有重要的作用，每一次的乐队的演奏，都是一次团队间的配合的锻炼，都是一种在演奏上的技术方面的提升的一个过程，对于每段都是一个很好的实际性的训练。

参考文献：

[1]浅谈交响乐队中的小提琴演奏及训练[D].周珂.上海音乐学院 2013

[2]当代小提琴演奏实践中的民族化因素[D].韩捷.四川音乐学院 2017