五百年的期盼
——论“俊英腔”的意义价值

谭志湘

武俊英创作了观众喜爱的“俊英腔”，观众给予了很高的评价。他们认为：“俊英腔唱出了时代的高度，唱出了观众的心声”，……他们说：“俊英的戏百听不厌”，“半个世纪蒲剧魁首是‘俊英腔’”，……他们认为：“武俊英的唱功，声情并茂，字正腔圆，嗓音甜美动听，珠圆玉润，似行云流水，令人陶醉，回味无穷。”……喜悦之情，难以抑制。为此形成一个武俊英观众群落，他们自发地成立了“武俊英戏迷联谊会”。他们是“俊英腔”的拥戴者、支持者、欣赏者，是武俊英的知音，更是蒲剧的知音。武俊英、“俊英腔”的反响与受众群体之反映，于此可见一斑。

戏是演给观众看的，我们常说：观众是上帝，观众是衣食父母，观众喜欢，就是“俊英腔”的最大成功，最大地体现了“俊英腔”存在的价值和意义。观众是艺术的审美主体，审美主体接受的就具有生命力，这就是艺术发展的美学法则。

观众为什么喜欢“俊英腔”？

纵观蒲剧发展史，我们知道，蒲剧这一古老剧种大约形成于明嘉靖年间，距离今天近五百年，抑或更长一些。蒲剧发源于古蒲州，今永济一带，因此有“晋腔”之称。蒲剧又被称作“大戏”“山陕梆子”。

蒲剧一路走来，出现了许许多多表演艺术名家，他们各有各的拿手好戏，各有各的绝活绝技。明末清初戏剧家孔尚任在《平阳竹枝词·乱弹词》中称赞演员葵花走的“花梆子”如何如何精妙。平阳即今日的临汾，蒲剧又有“乱弹”之称，这里提及的“花梆子”，当是蒲剧表演无疑。还有记载：须生郭宝臣，艺名元元红，与同州梆子旦角艺人，艺名白长命合演的《鞭打芦花》最为精彩，观众百看不厌。清乾隆年间，蒲剧又称作“山梆子”，常与同州梆子联合演出，称之为“山陕梆子”。元元红与白长命的演出，即是“山陕梆子”两下锅的形式。蒲剧表演精彩由此看见。

被誉为蒲剧五大名家的王秀兰、闫逢春、张庆奎、杨虎山、筱月来也是各有各的代表剧目，各有各的绝活。王秀兰，行当小旦，《烤火》《杀狗》《表花》是她的拿手好戏，刘长瑜的京剧《卖水》即是移植蒲剧之作。闫逢春，行当须生，代表作《跑城》《杀驿》等，周信芳主演的《徐策跑城》，与闫逢春的《跑城》有着千丝万缕的联系……蒲剧的表演好生了得，影响着戏曲的表演，也影响着一代大师的创作。

再有就是大名鼎鼎的王存才，行当小旦，他的《挂画》可以说是蒲剧的经典之作，流传至今，久演不衰，几乎是小旦行当的必修之作。老百姓中流传着一句话，叫做“宁可误了秋收打夏，不能误了存才挂画。”

蒲剧非常重视技术技巧的创作、使用、发挥，可以说登峰造极，髯口、翎子、甩发……都有绝技，并总结出胡子20字口诀，鞭子24字口诀，扇子70样式等等。

从蒲剧发展的历史轨迹，我们发现，蒲剧在表演方面，可以说是别具特色，独树一帜，但在“唱”的方面，与京昆无法相比，与地方戏粤剧、越剧、评剧、黄梅戏等也无法媲美。京剧程砚秋之“程腔”，粤剧红线女之“红腔”，越剧傅全香之“傅派”，戚雅仙之“戚派”，评剧筱白玉霜之“白派”，新凤霞之“新派”……其唱腔色彩独特、感人、动听……让观众难以忘怀。蒲剧则缺少这样的“唱家”，亦无以唱擅长的流派。

还有一个蒲剧现象，也值得我们关注。蒲剧行当齐全，各个行当都有其代表人物、代表作品，王存才、王秀兰属于小旦，闫逢春、张庆奎是须生，杨虎山、筱月来则分别属于二花和小生，唯独旦角之中缺少青衣这一行当。并非没有，只是不似小旦那么抢眼。

在戏曲之中，青衣又被称之为“大旦”“大青衣”，是个极为重要，不可或缺的行当。《琵琶记》之赵五娘，《白兔记》之李三娘，《武家坡》中的王宝钏，《三娘教子》中的王春娥……均属于青衣行当。蒲剧关于青衣行当的记载甚少，包括有影响的剧目，具有成就的演员，唱腔特色……都少资料。然而，蒲剧对小旦的记载甚是丰富，诸如有“三小旦”之说的王存才，记载颇多，有王存才的“路数”，孙广胜的“走”，冯三狗的“乱弹”之记述。“路数”与“走”当属于表演，“乱弹”则是“唱”，是小旦之“唱”。可与小旦王存才、王秀兰等代表人物相提并论的青衣表演艺术家的史料记载缺乏。蒲剧五大名家中，须生占两名，单单缺少了青衣这一行当的代表人物，这不是疏漏，这是不以人意志为转移的事实存在。

这让我们想起了田郁文。田郁文，男旦，艺名筱兰香，师承孙广胜（孙广胜，蒲剧“三小旦”之一）。他的代表作有《送女》《杀狗》《表花》《奔月》……田郁文的“花梆子”、卧鱼、抢背是一绝，有独到之处。他的腰功、腿功、跷功都好。他在艺术创作上主张独特、分寸，张弛有度。田郁文是武俊英的师傅。“俊英腔”的代表作《送女》该是有所继承，有所发展的创新之作。论名气，论影响，筱兰香不如蒲剧五大名家，也不如蒲剧“三小旦”；论行当，他既唱青衣，又宗小旦，他的戏路子宽，会戏也多，但称不上是蒲剧青衣的代表人物。筱兰香影响了武俊英，也以他的“乱弹”和他的艺术感受滋润着“俊英腔”。“俊英腔”一大特点是独具一格，注重分寸把握、张弛有度，这与筱兰香的艺术主张关系密切。

蒲剧不是不注重唱，其实蒲剧的唱腔很是讲究，也很有特色。人们常用“腔高板急，慷慨激越，肃杀质朴”十二个字形容概括蒲剧的音乐特色。确实，蒲剧少了些舒缓明丽，柔美细腻，婉转低回之美。难怪有人说：“蒲剧的唱不好听。”我却不这么认为。小桥流水是美，黄河咆哮也是美！弦索踪踪是美，洪钟大吕也是美！艺术审美是多元化的，应该丰富多彩。戏曲艺术是人的艺术，戏曲的最高任务是塑造血肉丰满、性格鲜明的人物，这也是戏剧美学的最高任务。人有百样，性格各异，有阴柔之美，亦有阳刚之美。舞台上需要柔情似水的女人，也需要壮怀激烈的铁血男儿。唱腔是为塑造人物服务的，它的美与人物塑造密不可分。我以为，蒲剧音乐是有不足之处。欠缺的可以补上，但不能把美的、具有鲜明艺术特色的蒲剧唱腔全盘否定，一言以弃之。

我相信蒲剧前辈对蒲剧的把握认知，他们何尝不想弥补蒲剧这一不足？他们何尝不想为蒲剧增添一些新的音乐色彩，我相信武俊英的老师筱兰香是想过的，他也有过尝试，有过努力，所以他有《送女》。我们对他还是知之甚少，其中的艰辛，得失，他该有切肤之痛。同时，也说明了创新腔之难，面对古老成熟的蒲剧，创新腔更难。武俊英遇上了好时代，也遇上了好老师。其实，“俊英腔”是蒲剧人几代的呼唤，五百年的期待。

我看过武俊英的《苏三起解》《西厢记》《送女》，听过她的《玉婵泪》《滴血的母爱》……“俊英腔”的出现，让蒲剧人、蒲剧观众兴奋不已，大家用各种语言赞美武俊英，赞美“俊英腔”。我想大家的喜悦是长久的等待，漫长期盼的曲折反映。从明嘉靖到今天，大约有近五百年的艺术探索历史，呼唤一个行当的诞生，呼唤蒲剧唱腔的丰富多彩，也该有几百年的时间，今天终于等到了。“俊英腔”的出现填补了一个空白，这就是古老成熟的蒲剧缺少青衣代表性大演员，造成蒲剧行当发展的不平衡，青衣这一重要行当在蒲剧之中还处于薄弱之势，在一定程度上影响了剧种表现题材和表现力。武俊英和“俊英腔”的出现，弥补了剧种的欠缺，填补了剧种的空白。这就是“俊英腔”的价值和存在的意义。武俊英是唯一获得金唱片奖的蒲剧演员，意义非同一般，也很能说明问题。

“俊英腔”的诞生给了我们许许多多的启示。

首先要感谢的是蒲剧。蒲剧虽然古老，但它从诞生之日，在发展之中，始终是处于开放形态，努力汲纳各种艺术元素，使自己不断壮大，成为山西，乃至全国的大剧种。它地处古蒲州，与陕西毗邻，它汲纳了山陕民歌、陕西“跳戏”，汲纳了流行于晋南、陕西东北部的“锣鼓杂戏”，受到北曲、青阳腔、弦索调的影响……逐渐形成具有丰富表现力的蒲剧。武俊英的汲纳是为蒲剧所接纳的，是对蒲剧“开放传统”的继承。

还要感谢我们所生活的开放时代。国门打开，外来艺术奔涌而至，让武俊英见识了摇滚、迪斯科、流行歌曲、邓丽君的演唱……各色各样的戏曲活动，使身处晋南运城的武俊英接触到各个地方剧种，眼界大开。她的汲纳可以说是全国性的，甚至可以说是世界性的。与发展中的“晋腔”“山梆子”时代的蒲剧相比较，是大大的超越，她遇上了好时代，可以尽情地汲纳，可学习、可借鉴的艺术实在是太多太多。

我们还要赞赏武俊英的灵性、悟性，赞赏她的坚守，赞赏她的刻苦，赞赏她的追求，赞赏她的谦虚好学，赞赏她心里有观众……为卧床的老妈妈到家里演唱，成了美谈……没有站在高山之巅的放声而歌，没有在水天一方，看着静静的湖泊、欢快的小溪低吟浅唱，没有对蓝天白云的仰视，苦练吐纳呼吸，没有在月光如水的夜晚听蛙鸣，没有晨曦之中寻觅小鸟歌唱……哪会有天籁之声的诞生？武俊英的唱似有越剧的缠绵，黄梅戏的平和舒缓，粤剧的清亮……我们分明从武俊英的演唱之中听出了流行歌曲的“气声”“颤音”，她运用鼻腔音，似有评剧小白玉霜的气韵……在武俊英的唱腔之中，常常有一些小腔与衬字显得非常突出，《窦娥冤》的“隔铁窗……”后边，她用一个“哦”字拖腔，在“念爹爹忍不住声泪盈盈”，从哭吟到哭泣，在回忆与父亲分别时，唱“三年前，别女儿，京都应试……爹爹呀！……”后边加了一个“嗳”字的吟唱……这一切都是蒲剧常用的润腔手法，但与传统蒲剧有距离，蒲剧在“俊英腔”中，时而似有，时而似无，即使是“无”，终不离蒲剧大谱。一切似是熟悉，一切又似未曾听过，这就产生了“新”，新即是美，说不清道不明的一个美，悦耳动听，让蒲剧观众喜欢！一个我们熟悉的“陌生腔”就这么诞生了！这就是创新路上的“不似则欺世”“移步不换形”。

从最早我观摩的《苏三起解》，到看她近期的作品《滴血的母爱》，明显地感到“俊英腔”仍在发展之中，且上升到一个新的高度。

《滴血的母爱》塑造了女企业家杨秋兰。她事业有成，但忽略了对儿子的教育，她满足儿子对金钱的一切要求，以至儿子依仗钱财，傲世欺人，与同学相斗，死于非命。戏剧书写了杨秋兰由丧子之痛，杀子之仇，到了解事情真相后，她以一颗母亲之心思考另一位母亲所面临的痛苦，最后作出决定，请求法院“轻判”。

这是一部写感情变化的戏，也写出一位母亲心路反思的历程，以唱为主，也可以说是为武俊英量身定制的戏。母亲“劝子”的四句唱：“你高考未达录取线，妈心忧虑受熬煎……”不是重点唱段，一般演员可能会有所忽略，但武俊英并没有轻轻一笔带过，她的这段唱情绪饱满，情感炙热，把四句唱词的内涵通过精致的处理体现出来。武俊英利用这四句唱，表达了母亲的爱心，语重心长，有劝解、有痛苦、有担心、有希翼……但她并没有真正了解自己的儿子，不知道儿子走得有多远。她被对儿子的“爱”遮住了眼睛，儿子的话语，儿子的问题没能引起她的重视。这是人物的基调，是一位被“爱心”遮闭了心灵感应的粗心母亲，以后杨秋兰的变化，都在这一基础之上产生。唱词虽不多，但作用重大，至关紧要。武俊英对这段唱的重视是有道理的，同时也体现了一位艺术家对人物的理解认知、把握处理、分寸火候的掌控能力。

“坟前相遇”是《滴血的母爱》重点场次。两位母亲在赵耀强墓碑前对唱，各诉心声。刘向辉母亲的精神状态让杨秋兰思考，于是出现了全剧最长的一段唱，共20多句。这段唱是在“失子痛哭”“为子报仇”“回忆反思”“秋夜再思”……层层铺垫后的一次“全面反思”和“换位思考”，燃烧的纸钱、谢罪的泪使杨秋兰认识到染血的刀是双刃剑，受伤的不仅仅是自己，两位妈妈同悲痛，两位妈妈都有责任，两位妈妈都有悔有恨……这是一段带着情感的理性思考唱段，此刻的“俊英腔”不再仅仅是柔美动听，委婉细腻，多了些沉思沉吟，低回浅唱，理性之中蕴含着感情，感情之中不乏清醒认知，从激越激昂走向深沉……也为人物情感升华，从亲子之爱走向爱天下之子的母爱，为全剧高潮做了铺垫，也为杨秋兰在法庭上的“请求”找到心理依据。

从《滴血的母爱》，我们感受到武俊英的永不放弃，砥砺前行！

新的作品向“俊英腔”提出新的挑战，人生就是在不断地挑战中前行、发展、进步。武俊英和她的团队在新剧目的创作过程中付出汗水，上了一个新台阶。新剧目的创作是动力，是施展艺术才华的最好平台。武俊英是非物质文化遗产的国家级传承人，收徒传艺是必须要做的工作。“俊英腔”要传承、发展，流派要流，新剧目的创作不可小觑。最能代表梅兰芳艺术高度的作品，是大师最后一个剧目——《穆桂英挂帅》！我想“俊英腔”的顶峰之作，当是下一部！

不放弃舞台！不放弃创作！期盼武俊英和她的团队，再登高峰！