浅谈设计素描教学中创意思维的培养

摘 要：设计素描是设计专业的基础课程，创意思维的培养是其教学的主要目的。本文通过对设计思维和思维主题训练的探讨，可以引导和激发学生的创新能力，并培养学生养成积极主动思考的好习惯，也为后续专业做好必要的知识链接，为设计人才的培养打好基础。

关键词：设计素描;创意思维;思维训练

设计素描是艺术设计专业的基础课程，以培养学生创造性思维为目的，它是随着设计学科的发展而变化，其内容与培养方式依据社会对设计人才的要求而不断调整，由最初的具象写生形态素描，发展到当前抽象创意形态的设计素描，在发展与创新中适应设计专业基础课程的要求。设计的核心是“创意”，创意的来源便是“思维”，思维的培养是需要经过长期的合理训练，才能逐渐提升思维的灵活性和敏锐性，诞生好的创意。设计素描作为基础课程，不仅是训练学生对物象形的认知，更重要的是培养他们的思维，通过设计素描教学的训练有效地进行思维引导。传统素描教学体系成熟完整，设计素描在此基础上发展而来，虽然教学目标发生了变化，而传统素描教学模式根深蒂固，一直影响着设计素描的教学，基本是由静物写生、结构素描、创意素描构成，每个训练主题之间缺乏层级关系，是跳跃式训练，且以造型训练为主要目的，对学生创意思维培养的主动性和创新性不足，学生在课程学习结束之后思维并不能得到很好的开发，对此，建立科学合理的教学内容和方式有助于学生思维的拓展。

1 设计素描中的创意思维

创意是创造和创新意识的简称，创意思维是指大脑在发现问题和解决问题时产生的创造性思维活动，它具有新颖性、唯一性、独特性、原创性，是设计者必须具有的思维能力，并且贯穿于设计专业的所有课程，结合不同课程进行有目的的训练。设计素描是大学生步入设计专业学习的第一门课程，由于长期接受传统素描的训练方式，形成客观再现对象的具象思维模式，而设计素描是创新图形，要求学生具有创意思维，为摆脱传统素描的观察方式、思考方式、表现方式的桎梏，需主动思考介入个人的情感表达和对事物认识理解的意识，将对象或事物描绘成新的形象。设计素描的学习主要是认识设计、转变思维、解放思想，引导学生发现创意的方法，为后续专业课程做好必要的知识链接。

2 设计素描创意思维培养的途径

2.1 理论学习

在设计素描课程中创意思维是个新概念、新知识，首先，要让学生从思想上清楚地认识设计素描，如概念、目的、技法、思维、形态等方面，并熟练掌握这些基础知识。其次，解析名家名作。引起学生的创作欲望，积极主动的思考，养成勤思、多问的好习惯。最后，临摹名作。这是学习设计素描的一种基本方法，在设计语言表现和视觉内涵中体会大师作品中的创意，寻找和总结创意思维的规律和技法，融入自己以后的设计作品中去。

2.2 实践引导

实践可以引导思维的建立，在课程教学中通过设计不同课题，有目的、有层级地激发创意思维。并在实践训练中注重培养学生多角度、多方位观察、感受、想象、創造及符合设计意识的艺术素质。提高学生观察问题、发现问题、分析问题的能力，进而产生新构思和新创意，即开发了思维。在实践中累积经验，大胆想象，逐步开窍顿悟，实现活跃思维的目的。

3 创意思维的基本类型

创意思维训练主张发挥想象力，用设计的语言和形式表现自然界各种物象的形态与融合，让物象造型具有新鲜感，与时俱进。创意思维的类型有多种，主要可应用抽象思维、逆向思维和联想思维来实现思维的创新。

3.1 抽象思维

抽象思维是依据科学原理运用概念、判断、推理等形式进行思维，反映出事物的本质规律。抽象思维是通过对事物反复研究、比较分析后，提取出事物的本质属性的一种思维模式，具有极强的归纳和概括力，一般用抽象元素点、线、面表现客观事物的本质和特征。这种思维难度较大，且又是设计者必须具有的思维能力，在设计素描训练中，物象可由简到繁进行训练。

3.2 逆向思维

逆向思维是从事物的对立面思考问题的一种思维方式，用新视角、非常规的思维解决问题。它的思维特征是换位思考，俗话说“不钻牛角尖”，可以变通，反其道而思之。通过预想结果的展现，推出事物要正面表达的设计含义，如果应用得当，这种思维能让人印象深刻，信息传达效果更好，如吸烟广告多用此种思维方式，以不可逆转的危害性告诫吸烟的坏处。设计素描训练中常用以此方式创造新形象，拓展思维。

3.3 联想思维

联想是由一事物联想到另外一事物，他们之间存在着某种微妙的关系，[1]并以此展开联想，创造出新的形象。它是培养学生对形与形想象能力的常用方式，在设计素描中对熟悉的物象进行分析，从它的组织结构、内涵、形象入手，将其他物象的形和意与之联系，获得新形象，并升华基本形体的内涵表达。训练时要有的放矢，联想要合情、合理，有意义。

4 设计素描创意思维主题训练

设计素描是一种视觉表现形式和视觉思维方式，[2]通过创意思维对视觉元素进行分析、整合，创造新形象，以不同的目的拟定主题分别进行训练，提升艺术设计的创造力。

4.1 分解与重构训练

分解与重构是现代设计中的一种图形创意方法，它是将原物象打散、分离后，融入对物象理解和情感的诉求，再提取物象的局部重新组合，表达新含义的构成手法。它的基本特征是图形抽象，如毕加索的《格尔尼卡》，将人物、动物、房子进行分解，用重叠、透叠的手法重新构成，表现战后给人们造成的创伤狰狞、恐怖、悲惨。分解与重构主要训练学生抽象思维的能力和高度概括的能力，提升对形象的创造力。

4.2 矛盾训练

矛盾法是根据视错觉原理创造的既对立又统一的形象，即视觉推理成立，真实形态不可实现，成语“似是而非”恰当地表述了这一含义。它的主要特征是“多视点”，一幅图形可以改变观者视角，看到不同的空间变化，神秘梦幻。比如埃舍尔的矛盾图形《瀑布》，流水同时存在于两个相互对立的空间，一个视角流水处于平面，另一个视角又处于不同空间。主要训练学生的观察能力、灵活的思维能力及逆向思维。

4.3 同构训练

同构是中国传统图案构形的表现手法，被广泛应用于现代视觉设计艺术中，它利用物象外形结构的相似性或内涵的关联性，将两个不同物象依据一定的结构组合在一起，形成新形象。同构主要特征是有趣、新奇，并能使新形象内涵得到升华，可以自由发挥想象力，如马格利特的《模型之二》，将一双脚和一双鞋子合二为一，体现了艺术的本质创造性。同构法是训练学生联想思维的能力，增强创新意识。

5 结语

经济发达、社会稳定人民生活质量快速提高，对视觉美的追求已然融入大众生活的方方面面。在这个艺术多元化、文化高度发展的社会，科技与艺术合为一体，你中有我，我中有你。艺术设计教学需紧跟时代，尤其是基础课程设计素描需要清楚定位培养目的，认识其在设计专业中的重要性，为培养社会需求的设计人才打好基础。

参考文献：

[1] 陈琳.艺术与设计创意思维拓展训练[M].重庆：西南师范大学出版社，2017.

[2] 胡瑞波.设计素描与创新训练[M].长沙：湖南大学出版社，2016：72，79.

[3] 彭建斌.创意思维与设计素描[M].南昌：江西美术出版社，2009.

[4] 申大鹏.创意表现素描教学新探[J].美术大观，2017.

作者简介：杨华华（1978—），女，陕西绥德人，副教授，研究方向：视觉传达设计。