油画写生中的意境营造研究

吕晓阳

摘 要：艺术形象与艺术意境是相互联系、相互依存的。没有艺术形象就没有艺术意境，精湛、恰当的艺术表现形式可以表现出作者寄托于作品中的意境之美。笔者认为，在油画写生中要强调艺术意境，缺少艺术意境的作品没有感染人的力量。基于此，本文首先概述了意境的内涵与油画写生中意境的展现，进而从两个方面着手，探讨了油画写生中的意境营造方式。

关键词：油画写生;意境营造;自然;心灵;创作

1 意境的内涵

“意境”用来指作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。词典对“意境”一词的解释为“文学和艺术的境界”，因而在文学与艺术上，“意境”和“境界”同义。用在油画作品上，是指作者“意象”的具体呈现。意境具有情景相生、虚实相成以及激发想象的特点，使人身临其境，达到审美愉悦的目的。

王国维（1877—1927）在探讨境界时，认为“能写真景物、真感情者谓之有境界”。他曾说词作的境界有“有有我之境，有无我之境……有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”，又说“无我之境，人惟于静中得之;有我之境，于有动之静时得之。故一优美，一宏壮也”。

在此的“有我”之境，应是指观察景物时以自我主观的心情来诠释，创作时个人主观色彩浓厚，可任我为之。存“有我”之境者的意志较强，而存“无我”之境者，是我们在对景物吟咏、宁静体验时，进入物我两忘、合而为一的优美境界。王国维认为这两种词作都属于有意境之作，只是感受、形成的心路历程不同而已。通常“有我”之境的作品居多，但并不是说那些作品的创作者没有能力达到无我之境，有造诣者亦能达成。然而朱光潜认为王国维的无我之境高于有我之境。本文赞同朱氏之说，认为一般人应该是“以我观物”的主观意识较强，之后，渐至“以物观物”的客观、主观交融，最后才能进入物我两忘之境。

以上所论述的意境说，先决条件都要有“我”的主观情意的投射，因“无我之境”，也是由“我”和物两相对话之后才产生的意境。可见要让油画作品有意境，须由人对景物的主观内在之“意”与外在之“象”合一，才能实现。

2 油画写生中意境的展现

19世纪以前的油画大多是具象的，自然主义的油画形式最为流行，直到印象派油画出现之后，油画的艺术渐呈多元多样的发展。产生于19世纪以后的有野兽派、立体派、表现主义、抽象油画、达达主义、复合媒材、装置艺术、数字艺术等形式的创作。各个画家都努力在确立个人的创作风格，实践个人的创作理念。虽然各种油画艺术形式仍在持续演变中，且多元并陈，但油画作品并不因为新的艺术形式出现就代表旧的不好，因为艺术并不同于科技，科技追求的是效率、效能、经济、方便等，因而新科技产品一出现，旧的科技产品就被淘汰。油画艺术则不然，新的创作方式出现，仅代表新的观念，并不代表比传统（之前）的创作好。应该说，具有前卫的观念的油画艺术作品都具有创作者表现当代的文化特质、心灵启发、精神净化的意义。其创作的意义与美学的价值不受时空的限制。

笔者认为油画写生时客体经由主体的观察、体验而产生意象，呈现不同形式的真实。“真实”来源于所见的事实，对事实探讨得越深入，酝酿表达事实真实性的能量就越充足，意境的营造也就越深远。

3 油画写生中的意境营造应注重自然与心灵的契合

观察自然、体验自然是油画写生中真实与意象产生的重要因素，对于创作者来说，自然只是油画作品的“材料宝库”，创作者借此宝库创造出油画作品。创作者从自然这个“材料宝库”寻找油画创作的泉源，当人在看自然的时候，内心深处产生如康德所说的“审美的判断”而领悟到一种浩然之气，也就是“最极致的大美”。这种“大美”的悟得是物我交融、天人合一的大“调和”的结果，也就是自然和人类心灵感应的深层契合。人类心灵深层的感应为何会发生？根据美学思想家荣格所说的“艺术是人类集体无意识的象征”，它根源于潜意识深层的人类集体无意识。

油画写生如果仅针对实际景物去描绘其表象特征，那是不够的，因为观赏者在欣赏一件油画作品时，并非仅观其外表所呈现的形象，作品本身所表达的内在思想与感情也是观赏者所期待或追求的。因此，当我们走进自然，体悟大自然之美的同时，要能捕捉我们与大自然间的相互感应，将得之于大自然的意象，利用油画艺术语汇转化呈现，才是我们创作的目标。美学家黑格尔说过：“艺术理想的典型，就在于使外在的形式符合心灵，成为心灵的表现。”意即当主体心灵与客观世界契合时，才有艺术创造的表现。

4 油画写生中的意境营造应强调创作表现

创作的“创”字，依其字义为无中生有，用在油画作品中，是将独特的观念以具体的绘画形式表现出来，该过程称为“创作”。根据现实的目的而言，有为谋生、奖金、荣誉等而创作，但创作另有意义深远的动机，即生命存在感。越有真實的生命存在感，越会自然发展出艺术性的经营及表达形式以求自我的充分实现。

写生可以是造型、色调、构成的油画训练，也可以与自身进行更深层潜意识沟通，这也是油画写生的形式与内容的桥梁。每个人对自然（写生的对象）的体验不同，有人看到的是轮廓、色彩，有些人却深入观察到了构成、空间、格调等;有人看了一处风景触景生情掉下泪来，另一些人却认为感情的表现不是必然要追求的东西，将对象物简化成几何图形。同样的自然物，在观察时，会激荡出各式各样的不可知的艺术形式。当主体心灵与客观世界契合时，即有艺术创作的表现。油画艺术为何如此耐人寻味，吸引那么多人全身投入，就是因为它蕴藏着无穷的奥妙。

另外，油画写生虽然要讲究形式与技法，但更重要的是如何配合主题内容来诠释作品。创作者应当在多样性的对象物中构思寻找，决定作品的主题结构与形式后，再提笔在画布上纵横挥洒，其过程除了应当经自己创造与发掘外，当然还应充分借鉴许多前辈艺术创作者的经验结晶。其中的形式是内容的载体，是外显的具体形象，它包括造型、色彩、结构、肌理、透视等视觉元素;而技法则应追随创作者的理念，通过媒材、笔触线条等表现形式创作出各种不同的作品。

参考文献：

[1] 谢晓荷.风景油画写生的感悟[J].中国教育学刊，2017（7）.

[2] 郭晓颖.浅谈风景油画写生中的情感融入[J].西部皮革，2016（10）.