试论节奏在音乐教学法中的特殊意义

杨梦楠

摘 要：本文重点研究了节奏在音乐教学法中的特殊意义，希望以此为音乐教学中节奏的运用起到一定的借鉴作用，推动音乐教学的发展。

关键词：节奏;音乐教学法;特殊意义

0 引言

节奏是音乐中的重要因素，正是一个个特殊的节奏组成了动听的音乐。所以，节奏在音乐教学法中占据了重要的地位，通过在音乐教学法中的有效表达，加强了节奏本身的属性意义，保持了音乐教育自身的趣味性。

1 属性意义

节奏的实际属性就是对物理声音的诠释。在音乐中节奏的属性是多种多样的，既可以和其他因素相结合，又可以利用自身的多重特点。正是节奏所具备的多样性的属性，其适用于大部分的领域，特别是在音乐教学法中，更能凸显节奏的特殊意义。可以从以下几个方面来进行概括：第一，自然属性。顾名思义，节奏的自然属性就是声音物理属性的直接呈现方式，具体的表现为高低、长短、强弱等，将其组合在一起进行音乐的表达就是节奏。组合的方法包含有组织、无组织;有规律、无规律等方面。由于相关的组合方法在社会上具备广泛的应用性质，这就加深了节奏的自然属性。第二，音乐属性。节奏的音乐属性就是在音乐中进行的组合表达，是有组织和表达主旨的节奏。在音乐中，节奏既可以单独拿出来进行表演，还可以与其他元素合作，发挥出了节奏的适用性。在音乐教学法中，节奏的音乐属性是时刻变化着的，是从静态向动态的过渡，形成了节奏在音乐教学法中的独特属性。比如，在实际的教学中，可以利用鸟鸣、流水声等来表达节奏的动静变化和自身的属性，这样可以让学习者更快地理解节奏的内涵。使用特定的音乐教学也能让学习者有深刻的感受，加深对节奏特性的了解，明确节奏在音乐教学法中的特殊意义。在教学法的初期，应该注重节奏的入门，而不应该兼顾节奏和音高的同时表达。这样会破坏节奏的连贯性，同时也降低了初学者的负担，这正是由节奏属性的特殊意义决定的。[1]

2 感知意义

对音乐的感知是比较高级的技巧，需要多方面的知识组合才能实现，而对节奏的感知是音乐教学法的首要条件。在具体的感知方面可以分为以下几点：第一，时间感。顾名思义就是对节奏的时间感知，通俗讲就是对曲调长短的具体感知。准确地感知到节奏的律动能够让节奏变得更加的动感、精确，这也就是人们常说的“节奏感”。有些人的节奏感天生就比较强，有些人则相对较弱。节奏感强的人能够明确感知节奏由弱到强的属性变化，进而感受到音乐的美好，而节奏感弱的人则可以通过后天的训练来补足，这也是音乐教学法的意义所在。首先可以对单纯的节奏进行感知，从单一的节奏到复杂的节奏，再到组合其他元素的节奏表达，由点到面地进行感知。比如，在感知节奏时，可以将学习者的眼睛蒙起来，先通过敲击、拍手的方式让学习者感知具体的方位，然后在单一的节奏中增加一定的变化，让学习者进行判断，最后可以在播放背景音乐的情况下，让学习者完成对节奏的感知，这样能够让其直观地感受到节奏的多样性和变化性。第二，空间感。这是指对节奏在距离上、层次上的感知。是对复杂节奏感知的进阶表达，在技术的要求上更加严格，是需要长时间的练习才能够实现的。第三，风格感。这是指通过音乐表达出来的独特属性，通过对节奏形态的感知就能够准确判断出音乐的风格、民族的风格等。在音乐教学法中将风格感掺杂其中就可以形成独特的教学风格和鲜明的节奏感，让学生充分感受到节奏和音乐的魅力。

3 节奏意义

节奏就是音乐的灵魂，是音乐的基石。在实际的音乐表现中，节奏并不是仅有长短、高低的变化，更加深入地探究节奏的意义是每个音乐人的本能。而在音乐中，节奏的深层意义可以分为以下三点：第一，表情意义。表情意义就是通过对节奏的演奏表达其中隐藏的情感。将音乐所要传达的意义呈现出来，在音乐教学法中，可以让学生将身体充分利用起来，使用各个部位表达节奏的律动，将内心的情感通过肢体动作表现出来。这样能够让学习者充分感受节奏的内涵。第二，造型意义。造型意义的表现方式就是利用节奏塑造一些固有的经典形象，这样能够形成某种类型音乐的生动表达效果，能够让初学者产生强烈的情感冲击，直观地感受到节奏。例如，在学习某些含有戏曲元素的音乐时，可以让学习者进行戏曲装扮，让其通过形象的改变代入音乐情境中，体会其中蕴含的情感。这也能够有效地减少学习的枯燥感，充分表现出音乐的张力，增强了学习的趣味性。第三，相关因素。节奏的表情意义和造型意义是以关联的形式出现的，同时与音乐中的其他属性也存在着合作关系。这样多种因素相关联的表现形式，才能呈现出节奏的快慢特点、轻重缓急。通过不同元素组合完成的节奏表达，才是真正被赋予了灵魂。这也是节奏在音乐教学法中存在特殊意义的原因。[2]

4 组合方法

通过对节奏的属性、感知和意义的研究，就能得出不同的组合方式，这样对节奏的呈现也有着不同的效果。具体的组合方法主要是以打击乐器为主，辅以拍手、打响指、跺脚等方法。这样去除了音高的限制，在对节奏的发挥上更具有自由性。而在具体的组合方式上，可以分为四种：第一种为平面组合;第二种为横向组合;第三种为纵向组合;第四种为纵横组合。平面組合就是所有乐器的节奏都是相同的，这也是最基本的组合方法，适合初学者进行演奏。在变化上可以通过加入局部声部的变化，此种组合方式可以让初学者听到自身参与其中的音乐节奏，激发其自信心。横向组合就是通过打击乐器的交替演奏来完成。在难度上比平面组合略高，适合入门者进行演奏。纵向组合就是多种乐器和多种节奏的组合，更加具有多变性和丰富性。纵横组合是最复杂多变的节奏组合，每个声部都具备独立演奏的效果，组合在一起形成了丰富的演奏效果，充分体现了节奏的特殊意义。

5 结语

节奏作为音乐的灵魂，重要的表现方式既可以进行单独演奏，又可以进行元素组合，充分表现了其多样性的特点。所以，在实际的音乐教学法中备受重视，得到了广泛的应用，证明了其特殊意义。

参考文献：

[1] 栾晓峰.论节奏在音乐教学法中的特殊意义[J].音乐创作，2017（11）：158-160.

[2] 王玲玲.略论音乐节奏训练的有效策略[J].中国校外教育，2018（15）：11.