清代服饰中龙纹样的色彩探析

何馥韬 宋魁彦

摘 要：本文以清代服饰中龙纹样为研究对象，探讨清代服饰中龙纹样色彩的艺术特征，分析清代服饰龙纹样色彩的艺术特征在现代设计中的应用，为传统艺术与现代设计的结合提供借鉴。

关键词：服饰;龙纹样;色彩

0 引言

中国服饰上的传统图案，是古人留给后人的最美丽、最辉煌的文化结晶之一。“龙”在中国传统吉祥纹饰中具有极其重要的地位和意义。龙是中华民族的象征，以龙纹作图案的装饰历经了几千年连续不断的演化和完善，到了明清两代，更是成了最高统治者血统、权力和威严的象征。[1]

清代服饰中龙纹样的色彩丰富多样，极具艺术特点。通过对清代服饰中龙纹样的色彩进行研究，探析背后的艺术特征和规律，对清代服饰中龙纹样的传承和在现代设计的结合运用都具有一定的参考价值和借鉴意义。

1 龙纹样色彩的运用

清代龙袍总体上给人一种金碧辉煌的奢华印象，主要因为其装饰纹样精致复杂，色彩十分丰富。[2]绝大部分龙纹样都会采用多种颜色进行表现，龙纹样身体各部分使用的色彩也大都不相同。

1.1 头部色彩

龙纹样头部可分为面部、五官、须角、毛发等部分。面部色彩一般无明显变化，多为黄色、蓝色及白色，轮廓线颜色略深。口、鼻及耳部一般用红色表现。触须多为黄色及白色，龙角一般为白色。毛发部分大多采用绿色和蓝色搭配表现，少数会搭配少量红色，且毛发部分色彩的表现有时会采用渐变色彩的处理，略有深浅变化。

1.2 躯尾色彩

龙纹样躯尾可分为背鳍、躯干、腹甲和尾巴等部分。背鳍部分颜色固定，基本采用白色。躯干部分为更好地表现龙鳞的纹理，会采用不同颜色表现鳞片的外轮廓和内部颜色，如黄色系的鳞片使用更深的黄色刻画轮廓，蓝色系的鳞片使用白色轮廓线，而白色系的鳞片则使用红色或蓝色的轮廓线。腹甲部分一般使用白色或由红到白的渐变色，极少数使用由蓝到白的渐变色及五彩色。尾巴部分用色统一，绝大多数的龙纹样尾巴用色为白色。

1.3 四肢色彩

龙纹样四肢可分为腿部、肘毛、爪及指甲等部分。腿部由于覆盖鳞片，所以用色与上述躯干部分颜色相同，鳞片的内部色有两种不同的表现方法：一是使用明度较大的纯色，二是使用渐变的颜色，渐变色彩一般由彩色向白色过渡。肘毛部分用色与头部毛发色彩相同，一般采用蓝色或绿色。在龙爪部分，黄色系龙纹样的龙爪一般采用与鳞片内部色相同的颜色，蓝色系龙纹样的龙爪一般使用与龙面部色彩相同的颜色，白色系龙纹样的龙爪部分一般使用白色，而龙纹样的指甲部分基本采用白色。

2 龙纹样色彩的解析

色彩是一种极具表现力的艺术表现形式，可以给人带来多种多样的不同视觉感受。清代服饰中龙纹样的用色无论是在色彩选用方面还是色彩搭配方面都是遵循着一定的规律和原则的。

2.1 色彩的选择

清代服饰龙纹样的色彩选用受清代满族文化与汉族文化融合以及中国传统色彩观的影响，是有着一定的标准和原则的。不同的色彩有不同的含义，如黄色是代表着崇高地位的颜色。中国古代社会后期，统治者们选择沿用黄色的根本目的都是为了体现其政权的合法性，为了体现其至高无上的权威。[3]红色是象征吉祥喜庆的颜色，白色表示纯净，在满族文化中象征如意等。在清代服饰龙纹样中出现的色彩一般明度和纯度较大，即比较鲜艳醒目，可以起到很好的装饰效果。

2.2 色彩的搭配

清代服饰中龙纹样虽然用色丰富多样，但是每一个龙纹样当中都会有一种明显的主要用色，主色生动突出，使整体视觉效果并不因为用色多样而显得杂乱。也就是说，龙纹样色彩遵循着主次分明的搭配原则，主要颜色的使用面积会远远大于其他与之搭配的颜色使用面积。并且龙纹样中的主要用色使用位置集中，而其他用色位置分布比较分散，这样的使用方法更加加强了主要用色的视觉冲击效果，同时弱化了其他用色的视觉力量，更能凸显主要颜色。

3 龙纹样色彩的设计价值

中国传统服饰中的龙纹，并不只是历史上的象征符号，即使生活在现代社会里，它仍然是最稳固的文化结构符号。[4]龙纹样色彩的选用与搭配更是对现代设计有着重要的借鉴作用。通过对清代服饰中龙纹样的造型及色彩的研究，可以进一步对其中的艺术规律和文化内涵进行探析，从而为现代设计提供一定的灵感和理论依据，为现代设计提供参考和借鉴。

3.1 在服装设计中的设计价值

清代服饰中的龙纹样具有丰富的文化内涵和历史意义，也因此成为中国传统文化的一种表现形式。如今，很多现代服装设计不仅考虑当代流行审美特点，更是将传统文化融合其中。而龙纹样的色彩及搭配在经过现代审美的改进之后，突破了原有的时间、空间限制，会建立传统元素与现代因素融合的适应现代社会的服饰色彩体系，给人们带来全新的视觉体验，在现代服装设计中充分体现了传统文化的内涵，同时提升了现代服装设计的价值。

3.2 在室内设计中的设计价值

如今的人们不再一味地追求夸张繁复的欧式室内设计风格，越来越多的设计者创作出更多的富有中国文化特色的中式風格设计作品。清代服饰中的龙纹样的色彩特征经过现代艺术手法的改造后可以更适应现代室内设计，从而运用在室内设计的色彩使用、搭配中，如家具、家纺及各种室内装饰产品。借助传统龙纹样中蕴含的传统文化，使人产生对传统文化的认同和精神共鸣，加强传统文化的感染力和艺术价值。

4 结语

清代服饰中的龙纹样是经过数个朝代长时间演变进化而成的，其中龙纹样的色彩体系具有强烈的民族特色和艺术特点，反映了当时的社会文化和思想价值取向，是宝贵传统文化的一种艺术体现形式。在保留清代服饰中龙纹样色彩特征的前提下，将传统文化与现代设计有机结合，不单单使现代设计得到更好的发展，更有助于展现传统文化的魅力和传播传统文化的内涵。

参考文献：

[1] 王金华.中国传统服饰清代服装[M].北京：中国纺织出版社，2015：1-2.

[2] 王业宏.清代前期龙袍研究（1616-1766）[D].东华大学，2010：183-186.

[3] 赵世琰.服饰与皇权[D].天津科技大学，2016：52.

[4] 蔡光洁.中国传统服饰中的龙纹[J].贵州大学学报，2004（3）：51.

作者简介：何馥韬（1994—），女，黑龙江尚志人，东北林业大学材料科学与工程学院硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计。

通讯作者：宋魁彦，东北林业大学材料科学与工程学院博士生导师、教授。