声乐演唱“翻转课堂”教学设计探索

2018-07-23 07:46聂琪
艺术科技 2018年6期
关键词:声乐演唱实践教学翻转课堂

摘 要:高校教学信息化建设在我国已经推行了一段时间了,各类专业都在探索多样化的课堂教学模式,艺术类课堂也不例外。对于学生而言,现在的社会环境“色彩缤纷”,而传统的教学模式太过于枯燥单调,老师的讲授已经很难吸引学生的注意力,信息化教学推进势在必行。《人们叫我咪咪》是意大利作曲家普契尼的歌剧《艺术家生涯》中的著名唱段,是浪漫时期非常具有代表性特点的一首作品,也是声乐教学中女高音中高级程度的必唱曲目,本文旨在围绕该作品的“翻转课堂”教学设计而展开的研究。

关键词:“翻转课堂”;实践教学;声乐演唱

高校教学信息化建设在我国已经推行了一段时间了,各类专业都在探索多样化的课堂教学模式,艺术类课堂也不例外。相比于其他专业,艺术类专业有自己的特殊性,特别是声乐表演这样的专业,实践性强,长期以来都是“口传心授”,难以系统表述,难以用统一的教学标准来衡量,在信息化建设中一直比较被动。对于学生而言,现在的社会环境“色彩缤纷”,而传统的教学模式太过于枯燥单调,老师的讲授已经很难吸引学生的注意力,信息化教学推进势在必行。

《人们叫我咪咪》是意大利作曲家普契尼的歌剧《艺术家生涯》中的著名唱段,是浪漫时期非常具有代表性特点的一首作品,也是声乐教学中女高音中高级程度的必唱曲目,本文旨在围绕该作品的“翻转课堂”教学设计而展开的研究。

1 “翻转课堂”概念简述

“翻转课堂”是从英语“Flipped  Class Model”翻译过来的术语,一般被称为“反转课堂式教学模式”。[1]这种观念最早在2000年,美国MaureenLage, Glenn Platt and Michael Treglia在論文Inverting the Classroom: A Gateway to Creating an Inclusive Learning Environment中介绍了他们在美国迈阿密大学教授“经济学入门”时采用“翻转教学”的模式,以及取得的成绩。

日常课堂教学包含两个部分:信息传递和知识内部消化。与传统的课堂不同,“翻转课堂”把信息的传递放在课前,由学生自主完成;课堂上完成知识内化过程,由学生和教师面对面,通过讨论、问答、实际操作等形式巩固知识、消化知识。教学模式从传统的“先教后学”转变为“先学后教”,重新分配课上课下的时间和任务。通过各种信息化的手段,课前让学生做好预习和准备工作后,课堂上做交互式学习对已有知识深层次的分析和运用。[2]

2 声乐课歌剧片段《人们叫我咪咪》教学设计

2.1 教学目标设定

学生需要用意大利语熟练的演唱作品,能体现出作品浪漫主义风格,有感情的表现人物性格特点。

2.2 教学重难点

(1)作品语言。作品是意大利语,这一段又说又唱,歌词较多且密,语言难度略大。

(2)作品风格。作品为浪漫时期作品,有节奏及音乐处理方面与古典时期的作品风格有所区别。

(3)完整的演唱。浪漫时期作品乐句长,多有下行减慢,强弱对比的要求,对学生的呼吸肌肉群的能力有颇高的要求。

2.3 教学过程设计

根据作品的程度,预计安排3-4个学时完成该曲目的教学任务。根据“翻转课堂”的思路,把信息的传递放在课前,由学生自主完成;课堂上完成知识内化过程,可以把熟悉作品背景及风格,准确演唱作品和熟练运用意大利语歌唱这些简单的信息传递的部分安排在了课前,在课堂上可以通过示范、讨论、实践的方式来加强对课前信息传递的吸收和巩固,有效利用课堂时间,充分发挥学生的主观能动性。

课前预习:

(1)熟悉歌剧《艺术家的生涯》剧情,剧中角色性格,聆听歌唱家作品。通过让学生“多听多看”,来了解浪漫时期歌剧作品的风格,推荐浪漫时期歌剧代表作《茶花女》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰朵》《弄臣》给学生们,这些歌剧历来有许多的演唱版本,着重推荐意大利歌唱家Mirella  Freni,Maria Callas,Luciano Pacarotti,Jose Domingo等人的演唱版本。声乐也是一门“兼听则明”的艺术,学生在初学阶段一定要多听多看,切勿盯着一个版本完全模仿。多听几种演唱版本,在众多好的版本中汲取营养,挑选更适合自己的表演方式。

(2)熟练按照谱子演唱作品;要求学生按谱演唱作品,注重节奏、音准的准确,了解旋律的逻辑重音。该作品的节奏不规整,乐句划分也长短不一,需要着重练习。

(3)掌握意大利语的发音;在学习意大利语言这个部分,是完成作品的重难点,需要学生花大量的时间在课下练习。网上有意大利语音的教学视频,系统地讲授意大利语音,有部分艺术高校也开设了意大利语课程,能解决绝大多数的发音问题。有的老师专门录制歌词读音的视频,放慢语速,或按节奏来朗诵,供学生在课前学习。

课堂内容:

(1)讨论浪漫时期的风格特点、歌剧的剧情及咪咪的人物性格。《人们叫我咪咪》选自普契尼的歌剧《艺术家的生涯》,作为浪漫时期的歌剧代表作之一,作品本身富含浓郁的浪漫主义气质。《艺术家的生涯》这部歌剧的音乐充满想象力和戏剧性,节奏富有弹性,伴奏音响效果丰富,音乐对比明显,强烈体现了个人主义。《人们叫我咪咪》便是充分体现了这些特点。咪咪是一位单纯的绣花女,这个片段是咪咪的自我介绍,反映了一个单纯而又浪漫,羞涩而又对生活充满热情,这样一个可爱姑娘的性格特点。角色与学生年龄相仿,都是青春年少、胸怀梦想的年代,学生易有代入感。浪漫时期的歌剧与古典时期歌剧的不同之处在于,宣叙调和咏叹调不再明确区分,一段作品里往往说着说着就开始唱了,唱着唱着又开始说,学生在演唱的时候,容易把作品肢解,缺乏连续性和完整性。

(2)演唱作品,为作品划分气口,纠正意大利语语音问题。浪漫时期作品的乐句都较长,且强调作品的连贯性,学生需要调整好呼吸,在固定的地方换气。有的乐句受时值的影响,需要在时值内换气中就是这种情况。

意大利语属于拉丁语系,学生的语言发音习惯需要花很多时间,有一些常见的错误,如阻碍爆破的辅音“piac-cion”“quel-le””bella”中的“l”,双元音的元音的保持,如“e-fuo-ri”“Po-e-si-a”“chia-ma-no”  ,字母“c”碰到开口元音和闭口元音的不同的发音等,辅音组合的发音等等,都是学生容易错的。在经过学生课前的预习后,课上只需要耗费少许时间纠正即可。

(3)对演唱中的技巧部分提出指导,对乐句的节奏处理提出要求。该作品适合中高级程度演唱的曲目,对歌唱技术点要求在于旋律乐句长,乐句节奏也不是那么规整,且节奏型较多,演唱时也比较难以把握,需要学生加强呼吸肌肉群的训练。中高声区呼吸控制需要绵长,而低声区的更应注重声带闭合,让学生体会不同声区声带闭合的状态,并较好运用在作品中。

浪漫时期的作品,乐句上行时节奏有略略加快的,而旋律下行时应是有略微减慢。这种节奏上的伸缩是浪漫时期声乐歌剧作品最显著的特点,这也对学生的内心节奏和伴奏驾驭能力提出了要求(如谱例2)。既不能太过于自由,也不能是按标准节拍器的节奏卡死了唱。这一部分的能力培养,靠老师的示范能力是不够的,教师可以布置音频作业,从古典时期的意大利艺术歌曲,到浪漫时期的艺术歌曲,再进一步到浪漫时期的歌剧。学生通过听大量的音频资料,在大脑里形成的音乐风格的概念。当然,课上老师仍需要归纳总结,引导学生做好正确的音乐处理。

(4)对歌唱表演提出具体的指导,比如手势、眼神、体态等。在声乐演唱教学中,教学生唱會一个作品,意味着教学任务完成了一小半。如何体现人物性格特点,如何把人物演出来,是最难教的。学生在声乐课堂上,与教师一对一的相处,老师可以因材施教,切实解决学生身上的问题,但是从学生的角度来说,上课过程都是比较紧张的。能在课堂上解放天性,恰当的表演是学生普遍难以做到的。在教学《人们叫我咪咪》时,我们参考了意大利歌唱家Mirella  Freni的演唱版本。老师引导学生从观看视频,进一步模仿,再者根据自己的喜好设计动作。没有表演是千篇一律,但是表演也是有章法可循的。

3 声乐课歌剧片段《人们叫我咪咪》教学反思

3.1 “翻转课堂”适合有一定学习能力的学生

“翻转课堂”对学生的自我学习能力是一项考验,有的学生自制力强,自己有主见,喜欢在网上收集一些声乐方面的资料,喜欢自主学习,在老师的引导下,学习起来很有效率;也有一些学生,学习能力弱,音乐基础薄弱,平时学习和生活都缺乏自制力,失去了老师“保姆式”的教导和监督,学习会更加被动。在实践教学中,特别是高职教学中,这样的学生占大多数,但是经过一段时间适应后,在老师引导下,学习习惯会有所改善。大多数的学生们是喜欢这种自主学习方式的,在老师的引导和监督下,可以有较快的学习进度。

3.2 “翻转课堂”对于老师们而言是一项挑战

(1)教学观念的转变。 “翻转课堂”这种教学设计,改变了传统的只有知识传授的课堂,使老师从传统课的实施者、教学资源的占有者,变成了教学中的设计者和开发者,需要把课堂的主动权让给学生。

(2)教师的综合能力有待加强。“翻转课堂”的实施,需要大量的信息化手段做支持,课前的准备有许多网上的资源,需要老师们收集、整合、剪辑。老师们除了要对教学内容熟悉之外,还要灵活的运用这些多媒体、电脑来操作。如何让教学内容直观地体现在学生面前,教师需要做大量的梳理工作,对教师备课的难度提出了要求。

(3)搭建资源共享平台。翻转课堂的实施需要有充足的教学信息资源支撑,大量的演唱作品也意味着课前准备的工作量巨大,不是靠某位老师单枪匹马能够完成。需要组成一个团队,有计划、系统的组织老师做好前期的筹备工作,集中教师优势逐个突破。比如,意大利语音老师制作语言类的音频文件,视唱类老师来解决作品节奏音准的问题,音乐学老师来做音乐风格类的辅导等等。

4 结语

传统的教育正处于信息化变革的浪潮中,“互联网+教育”已经不再是一句空话。声乐表演类课堂也是如此,我们需要利用好各种各样的信息化教学资源,改善现有的教学设计,提高学生自主学习的能力,以至于提高教学效率。翻转课堂对于老师而言,关键在于整合教学资源,对于学生而言,关键在于培养学生自主学习的能力。当然在实践中还会出现一些待解决的问题,对老师和学生而言都是一种挑战,带着这些问题,我们在摸索中前行。

参考文献:

[1] 乔纳森·伯格曼亚伦·萨姆斯(美).翻转课堂与慕课教学——一场正在到来的教育变革[M].宋伟,译.中国青年出版社,2015.

[2] 聂琪.教学信息化背景下艺术高职声乐专业课“翻转课堂”教学模式的探究[J].教育教学论坛,2017.

[3] 王竹立.碎片与重构——互联网思维重塑大教育[M].电子工业出版社,2015.

[4] 乔纳森·伯格曼亚伦·萨姆斯.翻转学习——如何更好地实践翻转课堂与慕课教学[M].王允丽,译.中国青年出版社,2015.

[5] 陈玉琨,田爱丽.慕课与翻转课堂导论[M].华东师范大学出版社,2014.

[6] 黄发国,张福涛.翻转课堂理论与实践探索[M].山东友谊出版社,2015.

[7] 萨尔曼可汗(美).翻转课堂的可汗学院——互联时代的教育革命[M].浙江人民出版社,2015.

[8] 于歆杰.以学生为中心的教与学——利用慕课资源实施翻转课堂的实践[M].高等教育出版社,2015.

[9] 沈祺.歌剧欣赏18讲[M].北京师范大学出版社,2011.

[10] 钱苑,林华.歌剧概论[M].上海音乐出版社,2014.

猜你喜欢
声乐演唱实践教学翻转课堂
茶学专业校企合作实践教学探索
《电气工程毕业设计》 课程的教学设计
翻转课堂在小学数学教学中的应用
高职院校商务礼仪课程教学改革探索刍议