浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

摘 要：在现代生活中，钢琴是一种常见的键盘乐器，被称为“乐器之王”。钢琴音乐能够打开音乐创造性思维，提高人们的音乐修养，对于培养学生的创造能力和音乐鉴赏能力，具有重要的作用。在众多高校音乐专业中，钢琴是一门必修课，随着逐年增加的学习钢琴音乐的人数，高校教育亟待解决的问题，就是培养学生的演奏能力。本文从教会学生识谱记谱能力，培养学生心理素质等等几个方面，分析了钢琴教学中如何提高学生演奏能力的措施。

关键词：演奏能力;钢琴教学;高校

随着我国不断推进的素质教育，对于综合性人才，也有着越来越大的需求。作为高琴教学中重要的鋼琴科目，钢琴演奏能力对于学生钢琴水平的提升，发挥着重要的作用。传统的钢琴教学中，往往更注重培养学生的演奏技能，而不重视锻炼学生的演奏能力。这种教学方法，很难促进学生钢琴教学质量和演奏水平的提升。为此，教师应不断改革和创新钢琴教学方法，以期提升学生的钢琴演奏能力。基于此，本文详细论述了提升学生钢琴演奏能力的方法和策略。

1 加强学生钢琴演奏技术的训练

1.1 听觉训练

音乐是听觉的艺术，需要通过听觉来感受，以真正的享受音乐之美。若学生在学习过程中，仅仅是简单的模仿，或者是盲目注重技术，则不能有效提升学习水平。为此，在钢琴教学中应加强学生的听觉训练，在构思条理明朗的前提下，将音乐从无意识调整为清晰和有目的。在听觉训练中，不单单是简单的学会听辨音的高低。还应集中于大脑的听觉训练，包括对学生的心理功能的训练，所以听觉训练是钢琴演奏中不可或缺的环节。而在钢琴演奏的过程中，通过锻炼学生耳朵的听力，能为更好演奏和学习钢琴，发挥很好的辅助作用。

1.2 读谱

在钢琴基本练习中，读谱是最基础的部分。在钢琴演奏中要通过眼睛，对曲谱音符等进行观察。为了保证准确的弹奏，它能为大脑及时输送信息。作为一门综合性的艺术，钢琴需要协调配合眼、耳、口、脑、脚等，才能顺利完成演奏的过程。为此，在钢琴的教学中，教师对学生的指导应分阶段、分步骤进行。

要训练学生的视觉状态，促进学生的识谱能力的提高。完成乐曲的基础，就是识谱，识谱看似简单，但却涵盖多个方面的内容：一是要将不同音符的记谱方式、谱号与不同音高的关系、每个音符之间的关系识别清楚;二是还应学会对音乐表情符号、乐句、乐段、谱面上的指法标记的准确识别。因为识谱能很好地展现音乐作品的风格，对作品的诠释产生了直接的影响，因此需要高度重视识谱的重要性。

1.3 手指的练习

首先，钢琴触键动作之一，就是高抬指，经常运用于弹奏抒情曲的过程中，能对手指关节的灵活能力进行锻炼。其基本动作是：高抬起手指，然后落下，注意放松手指。同时端正坐姿，自然下垂双臂，平稳放松手腕。而放松是整个动作的前提，身体不要僵硬。要慢慢弹奏高抬指，有利于放松手指。尤为一提的是，这种方式，需要放松肩膀平稳手腕。

其次，钢琴技巧的慢练。作为一个奇妙的乐器，钢琴演奏需要手脑并用，多声部弹奏，需要肢体协调能力极高。在钢琴教学中，钢琴曲的练习过程，需要由易到难，由简到繁。而这个过程需要慢练。尽管需要花费较长的时间，但这种效果确是事半功倍的。而在对节奏和音型熟悉的过程中，也会使演奏者自身的演奏能力提升。慢练的过程需要一丝不苟，在反复练习的基础上，再将速度慢慢加快。在一曲作品成功演奏的过程中，充分发挥慢练的作用。

2 传授学生钢琴弹奏技巧

钢琴中，主要是以声音的轻重为表达手段，以轻响的方式在时间空间中展现音乐的结构、旋律、色彩和节奏等。通过有力、灵巧的手指技巧，立足于思想情绪的需要，弹奏出各种美妙的音响。技法是创造出许多不同声音的能力。而一段优美的旋律，需要合理运用手臂重量，连贯的手指动作和发自内心的歌唱，才能对抑扬顿挫的语句和流动的内在气息进行体现;一道亮丽的音响需要合理融合多层声部和指触的细腻敏感，才能完美的塑造;一段铿锵的节奏需要持续迸发的激情，以及节拍、重力和指力的紧密配合才能产生。只有依据一定的情绪和思想发展逻辑，有机的组织这些音乐素材，才能构成综合的音乐形象，并更好地诠释人的意志和精神更好的诠释。而积累音乐素材的前提，就是技巧，其特征是情感体验，手段和智慧的运用，是演奏者通过弹奏技术的巧妙运用，对音乐情绪进行表现的能力。

3 培养学生音乐表现能力

弹奏钢琴作品不可缺少的重要能力，就是作品音乐表现手段的分析。旋律、节拍、节奏等，是音乐表现的基本手段，其中最为重要的是和声、节奏和旋律。如贝多芬《热情》是技巧性的旋律，肖邦《降 b 小调叙事曲》是叙述性的旋律，多芬《悲怆》奏鸣曲第二乐章主题则是弹奏歌唱性的旋律。在弹奏的过程中，需要对旋律的特性尽力展现，使之能真正的流光溢彩。在对节奏进行处理时，需要掌握节奏细节的变化，在弹奏时真正体现作品的风格。作为和声乐器，钢琴最有表现力的手段就是和声。需要对各个音乐时期钢琴和声的不同特色注意区分，如古典主义时期，具有明确清晰的和声布局;20世纪现代主义时期具有多样化的和声。为了更好地体现作品风格，准确地弹奏和声非常关键。

在钢琴演奏中，音乐表现力体现了钢琴演奏的能力。它借助于声音这个载体，运用节拍的形式，表现思想情感。在钢琴演奏与教学中，对于声音的质量，具有较高的要求，因此需要演奏者在练习曲、音阶、琶音等方面下足功夫。作为一门声音的艺术，在钢琴艺术中，只有合理的运用触键的方法、力度的支配，才能产生美妙悦耳的声音。从生理学角度分析，学习钢琴基本技能的关键，就是正确运用力量，它对作品弹奏的成败，起到了关键性的作用。

正确的触键在钢琴演奏中，作用不容小觑。因为具有不同的声音的音量、音质、音色，因此在触键时，也有不同的用力部位。但必须有机的协调运动各部位。才能产生悦耳和扎实的演奏声音。为了使钢琴演奏产生丰富绚丽的音响，将不同强弱层次的音响恰如其分地弹奏出来，就需要侧重于钢琴的触键，这样才能弹奏出美妙的乐章。

4 提升学生作品分析能力

首先，弹奏钢琴作品的基本能力就是作品分析。通常都是采用多乐章套曲的形式进行大型钢琴作品的分析，其中一种常见的钢琴演奏套曲就是“奏鸣曲”。在海顿、莫扎特、贝多芬时代，一般都是由 3-4 个乐章组成钢琴奏鸣曲，其布局为“慢 - 快 - 慢”或“快 - 慢 - 快”。为了实现变化中求统一的艺术效果，在对整体布局掌握之后，需要对呈示部、展开部、再现部及结尾的连接细致地处理好。

通过一个主题进行多个变化的反复，即为变奏曲。其音乐作品是依据统一的艺术构思而创作的。對主题基本构架保持不变，并在此基础上进行创作发挥，采用饰变奏、音型变等不同的变法，由此形成了变奏一、变奏二、变奏三等等。

以一部典型的钢琴变奏曲，即1778 年莫扎特创作的《小星星变奏曲》为例，围绕着一个主题，全曲变奏达到了12 次。西洋音乐曲式之一，为“回旋曲”。它的基本结构为：循环往复周而复始的围绕音乐的主题，主题在“回旋曲”中，至少要有三次呈现。

其次，把握作品风格的能力。展现艺术个性，弹奏好钢琴作品的一种重要的能力，就是把握作品风格。而衡量一个演奏家综合素质的最高标准，就是其表现作品风格的能力。如古典派的钢琴作品追求完美严谨的风格，往往有着对称和均衡的结构。在这一方面的代表，就是莫扎特的作品。肖邦是浪漫乐派的代表，李斯特的作品则富有情感，自由奔放。在演奏技巧上具有一定的难度。为此，需要对不同时期、不同音乐作家的风格准确理解和把握，同时，还要掌握不同音乐家在同一时期作品风格的细微差异，这些对于经典作品的弹奏非常关键。

5 培养学生临场演奏心理素质

演奏者临场演奏时，往往具有错综复杂的心理。为此，平时的训练中，应不断积累演奏经验，注重培养临场演奏的心理素质。一些钢琴教师在钢琴演奏教学的过程中，会因为学生在表演和技术方面存在的缺陷，而给予全盘否定。这种做法，不仅会影响到学生的自信心，久而久之，还会使学生丧失学习钢琴兴趣。

首先，为了帮助学生克服紧张心理，教师在日常教学中，应善于培养学生豁达开朗的个性;使他们拥有一颗平常心，敢演奏，敢讲、拥有绝对的自信;其次，教师应善于挖掘学生身上的优点，对学生给予充分的肯定、引导和鼓励，培养学生钢琴学习的自信心。以此提升学生的演奏能力。

6 培养学生二度创作能力

在弹奏前的读谱，弹奏中塑造音乐形象及现场演奏时的二度创作，是一个不可分割的完整的过程。作为钢琴演奏艺术的二度创作，往往需要三个阶段的演奏过程：一是试奏阶段。拿到一首钢琴曲谱，演奏者首先要分析演奏技巧，进行识谱，直观的感受作曲家的创作意图，并且能将乐谱流畅的弹奏出来。弹奏的速度变化、节奏和音准等，应与基本要求相符。这个阶段，既是演奏的前期准备，同时也是感知钢琴作品的读谱阶段;二是练习阶段。演奏者在这个阶段，既要进行技巧性练习外，同时还要将自身的创造性想象充分发挥出来，能对作曲家的创作意图和创作情感准确地把握。通过理性分析作品的内涵，在审美感知下，在作品中融入自身的想象和体验，以真正实现感情的升华。在这个阶段，需要演奏者对钢琴触键和作品的风格特征深入理解，有机的统一演奏作品的情绪和自身的情绪。这个阶段，是从理性认识向感性认识上升的阶段，也是形成创作情感和音乐形象的关键时期;三是音乐会演奏的创作阶段。演奏者在这个阶段中，将自身的情感和美好的音乐形象，运用自身的演奏技巧，在音乐的舞台上展现。通过高度统一审美感受和演奏技巧，能无拘无束、自然协调的演奏。正如弦乐演奏大师梅纽所说，音乐就是高度融合了各种因素。需要演奏者有机的协调身体的各个动作。涵盖灵感、创造力和智慧等。无论是普通演奏者，还是钢琴演奏家，在演奏钢琴作品中，以上三个阶段，都是必经的阶段。

7 结语

在高校钢琴教学中，不单单能对学生的音乐美感进行培养，同时还能促进学生综合能力的提升。而纵观目前钢琴教学的整体现状，在培养学生演奏能力的方式方法上，还有一定的问题存在。为此，需要教师在教学实践中，不断创新和改革教学方法，针对问题，采取有效措施，从根本上促进钢琴演奏教学效果和质量的提升。本文论述和分析钢琴演奏能力培养的策略和方法，以期为相关领域的研究人员提供借鉴和参考，并真正提升学生演奏能力。

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作者简介：王雯（1977—），女，云南临沧人，本科，讲师，主要研究方向：音乐学。