贝多芬《悲怆》第一乐章钢琴语汇与音乐表现力的关系研究

何玮婧 王成

摘 要：奏鸣曲《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲作品中的顶峰杰作，通过对其伴奏音型的选择、主旋律音型的选择及休止的运用等钢琴语汇的分析来揣测作曲家的乐思及其情感表达，探究其钢琴语汇与音乐表现的关系，才能更加深入的体会和表达该乐曲。

关键词：贝多芬；奏鸣曲；悲怆；钢琴语汇；音乐表现力

“悲怆”（Piano Sonata No.8 in C minor，Op.13 -"Pathétique" ）写于1798 – 1799 年，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲作品中的顶峰杰作。当时年仅28岁的贝多芬正遭受着耳聋的威胁，这对于一个音乐家来说就是失去全世界，贝多芬通过钢琴的语汇将他在人生道路中不断袭来的厄运展开顽强斗争的心理状态表达的淋漓尽致。

一、伴奏音型的选择与音乐表现力的关系

1.八度震音

在贝多芬钢琴奏鸣曲作品13《悲怆》第一乐章中八度震音可以说是贯穿了全曲。引子部分一结束，进入呈示部主部时，八度震音便立即登场（见谱1）。主部是2/2拍，是支持乐曲的强大支柱，它的性格十分坚实明确。贝多芬用八度震音来体现乐曲战斗的激情，它有着一股不可阻挡、不可冲击的力量，低声部似那擂起的战鼓，在持续的八度震音的伴奏下，毫不畏惧地冲击着那些阻挡着它的力量，上行的双音旋律如同战士坚定的口号声，以8小节为一个乐句，用集中的、尖锐的、富有弹性的声音演奏，勇往直前，长江后浪推前浪般形成一次次不断冲击的浪潮。

谱1

2.阿尔贝蒂低音（分解和弦）

阿尔贝蒂低音，是意大利人阿尔贝蒂·多梅尼科（Alberti Domenico 1710-1740年）在创作和演奏键盘奏鸣曲时，惯用的一种左手分解和弦固定音型的伴奏方式，是将某一个和弦里的3 - 4个音按特定的顺序编排，分先后出现。……