山水画创作中的审美教育

张佩佩

摘 要：山水画创作是建立在临摹和写生上的。而写生通常是指深入大自然进行写生。山水画创作的特点就是在原有的生活感受基础上，根据大自然的元素来创作一幅作品。艺术来源于自然，又高于自然。作品一方面表达自己在生活中的感受，另一方面又不同于生活中的对象，是自己对大自然进行新的组合，有更多主观的因素。同时，山水画的创作对自我也进行着审美教育。山水画创作的过程就是审美教育的过程。

关键词：山水创作；审美教育

山水画创作是学习山水画必要的过程。笔者认为，山水画创作不应该只停留在关注技法上的演进，也应该关注创作过程中的审美教育。

审美教育（美育），意味着在具备审美能力涵养的情况下，通过审美活动从而使自己获得圆满和谐的人格和完善的美的德性，属于广义的道德教育。以此推论，只要承认学习艺术是一个自我提升的过程，且具有很高的审美价值，就能通过艺术来修养身心，以至于成就一条精进的人生道路，因此审美教育实际上是作为艺术教育来实现的。在山水画创作过程中，大自然的美会在心中引起感受，由此产生感动，这便是灵感的来源。再者，“真情所至，金石为开”我们需要以一种恭敬的态度来对待大自然，从而去除杂念，涤除玄鉴，这是进行审美教育的必要前提。

中国画的学习是一个逐渐完善的过程，因而不能简单地把山水画创作当作一门技术活，它应该更多的是思维能力与审美能力的锻炼，需要不断与古人靠近，且在大自然中寻得真谛。……