浅析电影《白日焰火》的剪辑艺术

□ 张阿娇 刘宗元

在第64届柏林电影节颁奖典礼上，一部被称作“中国式黑色电影”的影片进入了国际舞台。对于一个正处在农业社会尚未完结，工业文明又尚未成熟的发展中国家来说，这部影片中的一切都是混搭的，一切都是错位的。作为中国当代艺术电影，《白日焰火》所传达出的一个最重要的主题就是：中国人生活的荒谬性。所谓的荒谬性并非在于生活的极度真实，而在于真实本身没有价值。影片除了物象形象、长镜头运用、节奏把控等，其中特殊的效果剪辑也为本部影片增色不少。

一、表现性效果剪辑

表现性效果剪辑是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念，将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示内在含义、渲染气氛的效果。作为一部披着黑色外衣，将文艺性与商业性相结合的犯罪爱情影片，《白日焰火》的剪辑把控在剪辑师手中，形成了自己独树一帜的风格。

（一）凸现细节，渲染气氛

剪辑是加与减的艺术，细节在一部电影中的呈现或者消失，对影片的主题、人物、环境等都有着一定的影响。《白日焰火》以一车煤的局部开场，黑色的煤车里面半掩着一个白色的东西。黑白相间，小面积的色彩格外引人瞩目，然而，这个白色袋子到底是什么呢？影片迟迟未交代，等到这个白色的东西第五次出现时，影片用了一个固定镜头，让受众清楚地看到了是一只人手。基本连续的五个镜头的运用，突出了这只手的重要性，为事件后续发展埋下伏笔。……