西方人眼中的日本设计

黄新萍

出版物是时代潮流的风向标。近年来，与日本设计有关的佳作频出，也是日本设计成功输出的一种表现。事实上，自十九世纪末以来，日本就通过优秀的设计作品和独特的设计理念，俘获了一大批热爱、研究日本设计的西方人—艺术专业的研究者以及商人、建筑师、医生、记者等等。艺术评论家帕崔西亚·格拉汉姆的《日本设计：艺术、审美与文化》一书正是从西方人的角度对日本设计进行了归纳与总结。这里的“日本设计”，作为一个观念整体，包括建筑、器物、服饰、书画作品等各个层面的设计理念。格拉汉姆的研究始于纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（Nelson-Atkins Museum of Art）的日本艺术品。该博物馆是美国最著名的艺术博物馆之一，以丰富的亚洲艺术藏品而闻名。二十世纪八十年代中期至整个九十年代，格拉汉姆为博物馆导览员以及公众做相关内容的讲解，并参与了日本展厅的重新布置和陈列工作，对这些艺术品的来龙去脉有深厚的理解。

欣赏并接受一种异质文化，首先须对它有一个总体的把握，这构成了格拉汉姆关注的焦点，即辨析日本设计的审美趣味和文化背景。

格拉汉姆总结日本设计的审美特点，包括“渋い”“侘寂”“粹”“間”“雅与風流”“華麗”“傾く与婆娑羅”“濃淡”“琳派”“民艺”等。这些都是当今最具代表性、使用最为广泛的日本美学及设计词汇，但其中的多数词汇直到二十世纪六十年代才成为西方文献中的通用术语。作者在讲述这些术语时，除了探究其本源外，着眼点还是在于这些词汇是如何传播的，尤其是在西方。……