创造精神和艺术理念的传递

在目前国内多类型并存的音乐节生态结构下，高校类音乐节与其他成气候的主流音乐节类型（如演出机构下设类音乐节、基金会赞助类音乐节、旅游产品类音乐节等）最显著区别是学术性重于市场性、专业性先于娱乐性。高校类音乐节固然在输出口径和社会接触面上相对较小，但基于丰厚的人才储备和整齐的学科设置，音乐节往往作为促进内部资源整合、同类院校交流的多功能平台而发挥着不可替代的作用。“中央音乐学院·北京国际室内乐音乐节”历经十载逐渐稳居这一定位的领先之列，它始终秉持着高校类音乐节应具备的重要品质：业界广泛认同的表演权威性、以演出带动教学的务实性、推广中国作曲家及其原创作品的责任性以及学术型创新的示范性。

2017年11月7日晚，第十届中央音乐学院·北京国际室内乐音乐节闭幕式音乐会在中央音乐学院歌剧音乐厅圆满落下帷幕。为本届音乐节献上最后一曲的是范·克莱本国际钢琴比赛金奖获得者亚历山大·科普林（Alexander Kobrin），这是继曼纳海姆·普莱斯勒（Menahem Pressler）、保罗·巴杜拉-斯柯达（Paul Badura-Skoda）、塔马斯·瓦萨里（Tamas Vasary）、弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）等乐坛泰斗之后，北京国际室内乐音乐节邀请到的另一位世界顶尖钢琴大师。而在同一场音乐会上，与科普林演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》遥相呼应的是由马向华演奏的关迺忠《第一二胡协奏曲》。在余音绕梁之际，我们有必要对这个有着十年生命历程的音乐节之独特理念作一番细致深入的观察和总结。……