论声乐表演艺术对中国传统戏曲的借鉴与创新

马奕斌

摘要：声乐表演艺术是指以嗓音为主的歌唱音乐表演形式。是一门集脑力，体力，表现力和想象力为一体的综合艺术，声乐表演需要表演者有一定的美学意识，讲求美学原理。而在声乐表演不断演化的过程中，它不仅借鉴了传统戏曲的一些特点，而且还在其基础上进行了一定的创新，取其精华弃其糟粕，因而发展成现代大受欢迎的艺术表现形式。

关键词：声乐表演艺术；传统戏曲；借鉴创新

在声乐表演历史发展的长河中，不得不提的就是中国传统戏曲对它的影响了。传统戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术。它是世界三大戏剧体系之一。在漫长而曲折的发展过程中，不断吸取其他艺术形式的精华，形式不断完善，内容不断丰富，艺术水准不断提高，造就出许许多多的艺术家，逐渐成为其他艺术门类争相学习借鉴的高雅艺术形式，现代声乐表演艺术在其发展过程中也离不开对中国传统戏曲的借鉴与创新。

一、声乐表演艺术对传统戏曲的借鉴

（一）声乐表演艺术在表演形式上对传统戏曲的借鉴

中国传统戏曲是一门综合性非常强的艺术表演形式，其综合性表现在传统戏曲综合了各个艺术门类。它把多种表演元素引入到戏曲表演艺术里，呈现出多姿多彩的表演形式，形成了“四功五法”的表现手段和美学特征。声乐表演是以歌声为主的音乐表演形式，在表演形式上对于中国传统戏曲的借鉴主要体现在“四功”与“五法”这两个方面，所谓“四法”即唱、念、做、打。声乐表演艺术主要借鉴了中国传统戏曲四法中的“唱”和“做”。

“唱”指的是歌唱，传统戏曲中讲究“以气发声”、“声情并茂”、“字正腔圆”，并逐渐形成了独特的嗓音训练方法，这与声乐表演艺术中的要求不谋而合。

“做”指的是舞蹈化的形体动作，即表演。它与“五功”中的手、眼、身、法、步相辅相成形成了程式化、艺术化相融合的表现方法，这在声乐表演中也是必不可少的，要想成为优秀的声乐演唱者，必须同时具备良好的歌唱能力以及舞台表演能力，才能够做到张弛有度、收放自如，有效的把握好声乐表演的节奏，从而把观众带入音乐情景中，使得观众更直观地去感受声乐表演的魅力。

（二）声乐表演艺术在艺术特色上对传统戏曲的借鉴

中国传统戏曲还具有文学性、虚拟性的艺术特色。文学性体现在中国传统戏曲在内容上具备较强的故事性、叙事性特征，表现的是相对完整的一段故事或历史事件，同时运用夸张、虚拟的艺术手法进行了文学化的加工；虚拟性是指以演员的表演，用一种舞台艺术的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活；而声乐表演在这两个方面都有借鉴。

在文学性方面，声乐表演简化了传统戏曲的表现手法，吸取提炼了传统戏曲在抒情达意上的特点，更多的是通过声乐表演传达某种思想感情和意境，这就要求声乐表演者在提升演唱能力的同时需加强文学功底的训练。

在虚拟性上，声乐表演虽然在叙事情节上不够清晰明了，但在抒情达意上是完整的。因此，声乐表演者首先要充分了解创作者的创作背景和意图，并进行适当的二度创作，在演唱的过程中把自己对作品的理解和情感带入到演唱的曲目里去，找到角色感，由此来刺激情感的爆发，呈现给观众一个优秀的声乐作品。在这一点上，声乐表演艺术和传统戏曲一样，在提升文学修养的同时运用虚拟化的艺术手段，才有利于情感的爆发，而且这个特性在表演中几乎是必要的。综上所述，声乐表演艺术在艺术特色上对传统戏曲的借鉴是很比较全面的。

二、声乐表演艺术对中国传统戏曲的创新

（一）声乐表演艺术在表演主体上对中国传统戏曲的创新

中国传统戏曲是众多艺术表演形式在舞台上通力合作给观众呈现出一个精彩的表演艺术作品，在表演主体上没有特别的显性特征，虽有主配角之分，但内容和形式上更侧重“戏”。而在声乐表演中，因为简化了传统戏曲的表现形式，表演主体更为突出了，一般是演唱者为主体，其他表演形式为辅。这种突出表演主体的方式使得观众对于表演的专注力更为集中了，这是声乐表演艺术对传统戏曲的创新，在这种创新的模式中，表演者可以带给观众更为直观的艺术体验，也有利于把观众带入到声乐表演中去，同时也有利于声乐表演艺术多元化表现，因为相对传统戏曲表演，表演者需要互相配合的固化模式相对减少，从而获得了更为广阔的创作、表演空间。

（二）声乐表演艺术在表演类别上对中国传统戏曲的创新

谈到声乐表演艺术对中国传统戏曲的创新，不得不提的就是它在表演类别上对传统戏曲的创新。戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。這使得传统戏曲拘泥于一种表演类别，因为不同的行当都有它这种类型人物的共同生活特征，以及表现这些特征的一套表演程式，这在很大的程度上影响了传统戏曲表演的广度。每个角色都有它这一类型的性格特点，使得传统戏曲表演不能“随心所欲”地去进行过多的二度创作。而声乐表演艺术在这一基础上对传统戏曲进行了创新，它不仅包括摇滚，民谣等各个领域，甚至如今还新兴了一种表演类别：说唱。并且随着它不断地演化发展，这些表演类别更加完善。这种表演类别不断增生的能力使得现代声乐表演艺术具有很强的灵活性与创新性，因而也越来越受到广大观众的喜爱。其实一个新兴表演的出现，比如说声乐表演必然是要不断符合观众的审美要求的，在这基础上它不仅要追求自我的创新，还要在传统戏曲的基础上进行创新，这也是它能一直保持新鲜活力的原因，因为只有不断吸收，不断改进，才能走得更远。

三、声乐表演艺术对中国传统戏曲借鉴与创新的过程

讲到声乐表演艺术对中国传统戏曲借鉴与创新的过程，就不得不提到传统戏曲的发展史。中国传统戏曲萌芽于先秦，中唐以后飞速发展，戏剧艺术逐渐形成，并在宋金进入发展期，直到元代才进入成熟期，明清时期，传统戏曲进入繁荣期，近代以来，开始革新，步入现代进入稳定发展期，也可以说是争辉期，因为这期间艺术形式多种多样，其中以声乐表演艺术为主要代表，它在传统戏曲的基础上进行借鉴和创新，从而呈现出稳定发展的态势。其实声乐表演对传统戏曲的借鉴与创新的过程并不是那么顺利，在这期间，它们的受众不一样，因而受欢迎程度也不一样，因为传统戏曲一直以来都是人们所接触的最常见的艺术载体，所以当时的人们对它有一种根深蒂固的信任。然而在声乐表演艺术的发展中，它不断在传统戏曲的基础上进行借鉴和创新，一定程度上吸收了传统戏曲的经验教训，同时也不断的发展、创新，开创了一系列新的声乐表演形式，

声乐表演艺术对中国传统戏曲的借鉴与创新是相辅相成的关系，它们各自独立，又互为补充。借鉴是创新的基础，创新是借鉴的源泉，声乐表演艺术对中国传统戏曲的借鉴与创新经历了从平淡期到瓶颈期再到发展期这么一个过程，而声乐表演艺术在这个过程中也在不断地完善。

结束语：

声乐表演艺术和中国传统戏曲作为我们两大类密不可分的艺术瑰宝，它们之间一直是借鉴与创新的关系，尤其是近现代声乐表演艺术，在对传中国统戏曲这种史诗级的表演载体进行借鉴和创新的时候，它们的关系就更为明显了。而在声乐表演艺术和传统戏曲的发展历程中，也存在一定的共性，即它们都是为观众服务的，站在观众的审美角度去进行表演艺术是它们一直以来能独立发展的基础。而这种共性也为声乐表演艺术对传统戏曲的借鉴以及创新提供了条件，就因为它们有共通性，所以声乐表演艺术才能把中国传统戏曲的艺术特色，表演形式等等各方面的因素应用到自己身上来，这也是声乐表演艺术对中国传统戏曲借鉴和创新的魅力所在。

参考文献：

[1]克雷格·莱特，聆听音乐[M]，生活·读书·新知三联书店出版社，2012（46）

[2] Jeremy Yudkin，认识音乐[M]，人民邮电出版社，2015（17）