舞蹈主题与舞蹈调度的空间分布

张姣娇

【摘 要】在舞蹈编创工作中，舞台调度是重要的组成部分，调度的“起、承、转、合”能够确保整个舞蹈表演的和谐美。群舞调度与舞蹈主题是舞台艺术的表现形式，在舞蹈创作中有着重要的作用，有寓意的群舞调度是一种新的舞蹈编创手段，能够在舞台艺术中更好地表现舞蹈的主题，将舞蹈中包含的情感细致地表现出来。本文将简述舞蹈调度的意义，并将群舞调度和舞蹈主题有联系地分析总结，结合具体实例进行阐释，力求将有寓意的群舞调度和舞蹈主题合理地在舞台实际中灵活运用。

【关键词】空间分布；调度；主题

在过去，人们对于舞蹈的认知较为片面和局限，重“抒情”、轻“叙事”，所以舞台调度在舞蹈表演的编创中发挥着非常重要的作用。通过对于舞蹈演员的舞蹈路线、位置变化、活动安排以及对于舞台布局的设计，向观众传达舞蹈中含有的情感，从而达到创造意境、渲染气氛的效果。

一、舞台调度中的空间分布

（一）从观众的角度进行分析

我们在对于舞蹈进行编创时，除了要考虑舞蹈演员的动作之外，还需要考虑舞台的形状以及观众的视觉。对于不同的舞台形状，演员的流动位置也应有所不同。如果舞台形状为四方形，调度设计时，可将演员流动方向设置为横向；而如果是八角形的舞台，则可以考虑面面俱到的流动方式。同样的，面向的设计对于舞蹈表演的表达一样重要。例如，在编创一个以爱情为主题的舞蹈时，我们可以借助手部的动作来传达舞蹈的主题，一般情况下是让男女主角的手逐渐靠近。这时，手部的动作就是整个画面的重心。因此，演员的面部应该背对观众，以免面部妆容、表情等抢占镜头，舞蹈所表达出来的效果就会完全不同。

（二）从舞台空间的分类分析

舞台空间并不单纯指物质空间，同时还包括艺术空间。物质空间容易表现，主要通过一些道具来进行场景的模拟，而艺术空间的表现则需要演员的表演来完成。通常来说，艺術空间包括现实空间与心理空间。现实空间指的是演员通过舞蹈动作直接表现出来的场景，在调度设计时只需要将事情直接表现出来即可。相对而言，心理空间的表现难度更大，需要建立在现实空间的基础之上，即在表现现实空间的基础上对于人物的心理活动通过第二层空间的方式来表现。此时，现实空间的事情处于静止的状态。心理空间的建立能够极大地提高舞蹈的层次感和变现力。现实空间与心理空间之间的转换需要较好地进行调度，否则就很难表达清楚，并且会让观众觉得场面混乱不堪，情节难以理解。

（三）舞台调度中的画面构成

画面构成主要包括舞蹈移动线的设计、舞蹈画面的结构组成以及舞台的分区情况等，只有各个方面都处理得很好，并且巧妙地衔接，才能构成优美的舞蹈画面。因此，在编创舞蹈时，并非天马行空地想象以及凭空捏造，我们不仅要注重演员的动作、位置的移动、音乐的节奏感、背景灯光的配合，还要根据舞台的结构来设计演员的分布情况、面向情况等。

二、舞蹈调度的简述

在舞台上除了语言外的任何艺术表现形式都要借助舞台的布局和构思，才能最大限度地向观众展现想要表现的情感思想，而舞蹈则是一种最有表现力的艺术形式。在舞蹈中，舞者借助自身的肢体语言，进行动作的流畅转接，充分地利用舞台的位置和其他舞蹈演员完美的配合，将一个舞蹈能够整体地表现给欣赏它的人。为保证舞蹈进行的流畅性和情感表达的充沛性，要有效地将舞蹈演员的舞蹈位置、流动或运动方向合理安排，使舞台上的空间能够充分得到利用，结合舞蹈演员的肢体变化和流动性，在舞台上形成一种独特的艺术形式，独特的艺术语言，这就是我们说的舞蹈调度。在舞台上有效地进行舞蹈调度，能够使舞蹈更具有欣赏价值和特殊的艺术美感。舞蹈调度指在特定的舞台空间上，利用舞蹈演员自身的肢体语言和场地位置的转换关系，将舞蹈所要表现的最终效果和欣赏价值完整地展现给观赏者。在舞蹈调度中，要充分考虑表演人数之间的转换和对整体方向的设计，充分发挥舞台整体性的意义，在保证每一个独立的表演者完整表演的同时，要充分考虑到舞台整体效果的发挥，整体的舞台效果中要考虑到舞蹈作品含义和情感的表达，流畅的表现力才能展现充沛的生命力。另外，在舞蹈表演中，对舞蹈演员的服装搭配以及妆容修饰方面要充分地表现出来，这样一方面能够加强舞台的整体美感； 另一方面也能够突出表现出整体表演的张力和活力，有利于舞蹈作品的情感抒发。[1]为了更好地配合舞蹈的整体发挥效果，现场的配合措施要做到合理完善。例如，现场的灯光、音响等其他道具，对舞台整体的发挥效果起到很好的烘托促进作用。为了更好地将一些作品要表达的故事和情感充分地展现给欣赏者，舞台的舞蹈调度成为一种必不可少的艺术手段，将舞蹈演员的肢体活动表达和舞台现场的各种因素有效结合，最大程度地满足人们对艺术的追求。

三、舞蹈主题与舞蹈调度的关系

每一个舞蹈作品都要求有一个明确的主题，在舞蹈作品的表现中，只有在主题的烘托下才能有效地发挥舞蹈调度。换言之，要在一个舞蹈中心意义明确的情况下，才能充分发挥出舞蹈调度的实际意义。好的舞蹈主题是舞蹈表演的核心关键，优秀舞蹈调度是舞台表现力的重要手段。在舞台的群舞中，要充分调动调度的活跃性，使舞蹈的流动性和生动性有效发挥。[2]在优秀舞蹈主题下，即便是舞蹈演员的肢体表现力不好，结合优秀舞蹈调度也会获得很好的舞台效果，不至于出现单调枯燥的状况。在舞蹈作品中，舞蹈调度一定要处理好，才有利于舞蹈主题的准确表现。[3]在进行舞蹈主题和舞蹈调度有效结合的发挥过程中，注意舞蹈的调度要符合舞蹈的主题，在调度的手段下更好地表现出舞蹈的主题，另外，在舞蹈主题对人物形象表现时，要合理利用调度的方式手段，不能偏离人物的形象特征，造成舞蹈主题混乱的现象。总之，舞蹈调度和舞蹈主题要相辅相成，共同提高舞台的感染力。

【参考文献】

[1]饶开芹，吴绪琴试论舞蹈编创过程中的三大要点[J].大舞台，2015

（02）：190-191.

[2]张烨.群舞调度与构图的分类艺术表达[J].神州，2012（03）.

[3]保剑北京体育大学舞蹈编导教学中学生创新思维培养的研究[D].北京：北京体育大学，2013.

[4]陈冠眉民族民间舞蹈作品中的调度功能研究[D].北京：中央民族大学，2012.