海顿降E大调钢琴奏鸣曲（Hob.XVI/52）第一乐章演奏浅析

韩润叶（河南大学，河南 开封 475000）

钢琴演奏的历史源远流长，最早可追溯到1600年开始的巴洛克时期，接下来是古典主义时期，浪漫主义时期，印象主义时期和近现代时期。而在古典主义时期，有一位不得不提的作曲家，就是海顿。海顿的一生创作了大量的音乐作品，其作品也与他本人的性格息息相关，基本呈现出活泼，开朗的特性。海顿的作品，对后世的影响也是非常重要的，例如著名的作曲家贝多芬，其钢琴奏鸣曲，也在一定程度上受到了海顿的影响。海顿毕生一共创作了52首钢琴奏鸣曲，而他晚期的5首钢琴奏鸣曲也最具有代表性。

本文以海顿的《降E大调钢琴奏鸣曲》的第一乐章为例，从这首海顿的晚期钢琴奏鸣曲中，来简单了解一下海顿的作曲风格与演奏要点。

海顿毕生共创作了52首钢琴奏鸣曲，海顿的钢琴奏鸣曲的风格发展基本和他的交响曲近似。基本上可以分成四个时期。第一个时期应该划分到1767年，在这个阶段，海顿一共写了16首钢琴奏鸣曲，从这些钢琴奏鸣曲中可以明显看出海顿受到古典奏鸣曲的影响。第二个时期可以划分为1767年至1771年，在这个阶段中，海顿创作了10首钢琴奏鸣曲，这些钢琴奏鸣曲相比早期的16首作品，曲式方面已经有了明显的完善。第三个时期可以划分为1771年至1784年，期间海顿一共创作了21首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲丰富了发展部，而且再现部也变得丰富多彩。最后一个时期可以划分为1784年至1809年，这是海顿的晚期作品，一共创作了5首钢琴奏鸣曲，每一首都各具特色，曲式结构也各有不同，有奏鸣曲式，歌曲曲式，回旋曲式，变奏曲式和回旋奏鸣曲式，与同时代的作曲家相比，海顿的钢琴奏鸣曲都显得曲调欢快，引起听众的心灵上的共鸣。

《降E大调钢琴奏鸣曲》是海顿晚期的作品之一，充分呈现出了海顿钢琴音乐方面的造诣。在该奏鸣曲中，第一乐章为快板（Allegro），降E大调，4/4拍，奏鸣曲式。

1-43小节是呈示部，调式结构为：降E大调-降A大调-降B大调-降b小调-降B大调。44-78小节是展开部，调式结构为：C大调-F大调-D大调-g小调-c小调-f小调-降A大调-G大调-E大调-A大调-降E大调。79-116小节是再现部，调式结构为：降E大调-降A大调-降b小调-降A大调-降E大调。

一开始的两个小节，在音响上造成了仿佛整个交响队齐奏的效果，给人一种宏伟饱满的感受。同时在开头就采用下属功能和声上的离调，经过了伸展和加强之后，引入了降B大调的第二主题。第二主题情绪比较平和，发展部里的转调、移调的技术非常的高超。再现部则是经过压缩的。整个乐章的内容丰富，和声色彩运用的恰到好处，在古典主意精神中融入了自己过人的天赋与独特的个性。

每个时代的钢琴作品，都有其独特的演奏风格与技术。演奏者要想从根本上掌握海顿钢琴奏鸣曲的音乐艺术风格，需要详尽领会和掌控海顿作品的音乐性质和演奏技巧，只有这样，演奏者才能体会出海顿钢琴作品的精髓所在。海顿的音乐思路清晰，优美旋律，构造稳定，分寸拿捏适度，器乐言语很是流畅。在演奏《降E大调奏鸣曲》第一乐章时，应注意如下几个重点。

（一）声部问题

海顿被后人称为“交响乐之父”，他的钢琴作品也有很大程度上的交响乐成分。所以，演奏海顿的晚期奏鸣曲时，就应特别注意声部问题。如乐曲开始的第一小节，在声音上造成了宛若整个交响队的齐奏的场面，给人一种雄伟饱满的感觉，从第一个和弦，有一种就要把所有的听众都吸引过来的气势。需要注意的是，右手的高音声部，虽然给人的是交响乐队的效果，但是并不是杂乱无章的，要非常清楚的听到高音声部。而其余的声部，也要有一定的层次感，而不是全部弹成一样的响。也有一些地方，主要的旋律声部并不在高音声部。而是在左手的低音声部。所以这些地方，最容易被忽略，把右手的高音声部弹得特别响，导致旋律声部被伴奏所掩盖，如乐曲的第59到60小节，这个地方右手应该非常轻盈的做伴奏，有一个向下的走向，左手就要体现出旋律，特别是附点音符的时值，要把握的非常准确，这种连续出现的节奏型，就应该体现出一致性，左手的最后的跳音也应该弹的短促，与右手的声部形成明显的对比性。另外，这个地方的左手旋律声部，其实也又可以分为两个小的声部，一个是在小字1组的演奏，另一个是在大字组的演奏，形成一唱一和的感觉。整个乐曲中，有很多类似的地方，都需要加以重视。

节奏问题

这首奏鸣曲的主要几种难点节奏型有：附点节奏、三十二分音符节奏和十连音等节奏型。特别需要注意的就是十连音节奏，容易出的问题就是演奏到这里的时候速度突然变慢，每个音符的时值都弹的跟前边的三十二分音符一样的时值。正确的弹法应该是速度不能有变化，用弹8个三十二分音符的时间，去弹这个十连音，所以这个速度会比前边的8个音稍微快一点，而不是突然变慢。弹奏时，不妨用八分音符为一拍，十连音在两拍内完成，如此能够较为简易的将十连音平均的弹奏在谱子上所标示的拍子内，每拍弹五个三十二分音符，然后再与每拍弹四个三十二音符的节奏进行对比练习。最终，把这个十连音均匀的分配到一拍当中。另外，在这首奏鸣曲中，有很多连线加跳音的节奏型，这些应该弹的非常的活泼与轻盈，不要把前边的音弹成了重音，可以利用手腕的自然的力量，第一个音落下去，然后在第二个音迅速的跳起来。左手是三个音为一组的跳音，这种8分音符跳音的时值，基本上可以弹成16分音符的时值。以营造出非常活泼的气氛。在练习的时候，可以打成以八分音符为一拍，每小节8拍的小节奏，这样更方便把左手的时值弹准确，而右手的那个跳音也可以刚好出现在拍点上。

（二）难点片段的练习

在第一乐章中，有大量看似简单的三十二分音符跑动，但想要弹得平均，声音既有颗粒性又要饱满，实属不易。这种地方就应该抽出来，先把指法安排好，然后加以慢练和单手练习，或者辅以音阶练习。尽量减少手指多余的动作，贴键跑动，用指尖触键，这样才能演奏出既轻巧又清晰的声音。另外，乐曲中有很多双音的弹奏，这个最容易出问题的就是两个音对不齐，一前一后的弹出来。这个可以适当的去注意手指的动作，加以慢练和适当练习《哈农》上边的三度音型练习，做到两个手指可以同时触键。在做好这个以后，需要注意的就是，虽然三度的两个音是同时弹奏出来的，但是一般要听到上声部的音，而不是把两个音弹得一样的响，所以，做到了同时触键后，就要慢慢调整两个音的触键力度，这样才能清楚的听到旋律声部。

（三）踏板的运用

在古典奏鸣曲中，一般的原则是少用踏板。但是在海顿的这首奏鸣曲中，有些交响性比较强的地方，为了尽可能的去形成一种宏伟的交响乐的效果，可以适当的加入一些踏板。在大篇幅的跑动时，切记不能一直踩着踏板，这样会使整个音乐听起来浑浊不堪。在有些跨度比较大的地方，可以适当用踏板把声音连起来。但是踏板的使用一定要记住一个原则就是短促，不要长时间、大篇幅的使用

结语

通过这首奏鸣曲，我们能够感受到海顿的作品的诙谐、风趣与交响性，他的作品一如其人：清晰、直接、清爽、感人、不带一丝一毫的故作姿态，给人一种孩童般天真的语气。也可以通过海顿的作品，去感受古典时期的奏鸣曲风格。演奏海顿的钢琴作品的难点不仅仅在于那些快速的跑动，更要注意乐曲的整体的交响性，把每个乐句都可以想像成是交响乐队里的某一种乐器。从更深的层次讲，演奏海顿的作品，更要用心去体会，才能赋予音乐“灵魂”。