从黑白木刻看装饰性表现的延展

提镇恺（西南民族大学，四川 成都 610225）

1.黑白木刻版画与装饰画的联系

版画有很多类别和表现形式，丝网、套色、铜版、石版、木刻、油印、水印、腐蚀等等。其中，我唯独醉情于黑白木刻，因为它直接表现作者的创作意图，没有特殊手段和现代设备的修饰，自然而又朴实。其低调不奢华的独特品格却可以表现出层次丰富的画面，因起稿、刻制、印制使其变得单纯，但如此简约的表现手法却能使木板富有极高的艺术价值，使最简单的材料发挥无数种可能。以上所述的优点也正是黑白木刻的魅力，但无论黑白木刻被描述得如何天花乱坠，大多数人还是不会被感染，因为你必须得深陷其具体过程才能感受到它的艺术魅力。

再者黑白木刻利用木板和刻刀就可以直接表现出其他画种所达不到的痕迹和视觉效果。这种具有装饰意味的直接性是黑白木刻独一无二的，黑和白本身就具有强烈的构成感和形式感再加上刀和木这两种材料的硬碰硬能产生出不一样的火花，使得黑与白之间产生了灰，使刀在木板上留下了刀痕，同时又因为灰色的组织使得刀痕变成非常重要的审美元素。黑白木刻版画与黑白装饰画二者的共性是都以黑白为主基调来构成画面。作者结合自身情感和独有的艺术表现风格，来构成具有美感并达到一定艺术效果的画面。黑白木刻的装饰性表现是创作者选取黑白元素来表现画面的形式感和主体意识，黑白木刻是以黑、白刻画画面形体，表现灰色，巧妙的组合使画面达到高度协调统一，是一门具有一定高度的艺术语言。它用最简洁的语言表达尽可能丰富的图像。同时是艺术家根据自身的艺术修养，对表象的仔细观察、理解，归纳总结得到的结论，使表达的画面具有一定的情感和艺术美感。这一点康宁是一个很典型的代表。

2.黑白木刻版画与装饰画的本体问题

黑白木刻版画与装饰画二者都强调作者的主观感受，在创作和艺术表现形式上都极其相似，尽管如此他们还是有着很大的不同。黑白木版画中的黑白布局，套用哲学理念就是两个极端的颜色的联系是既对立又统一的，所以就显得尤其重要。可以说，黑白木刻的装饰性更为突出，而装饰画的装饰性体现表达得比较低调。装饰画这种艺术类型可追溯至新石器时代，在原始形态和自然纹样的基础上衍生。从自然纹样到帛画再到如今题材、内容、材料和载体的多元化发展，它就像人化妆 p图一样，有着修饰的功能，也有美学欣赏的意义。装饰画简化内容，强调装饰意味、简化主体意识，追求构成感和形式感，审美风格和艺术语言既独立又特别，将加工属性与客观状态区别开，可又寻求着理想中的自然。具有装饰性的画作附着于黑白木刻，装饰性绘画赖以为生的基本条件也是这种附属性。黑白木刻装饰性的强弱在于黑白的分布，装饰画则婉转地突出美以及作者鲜明的艺术风格。可以通过比较马列维奇的《白色底上的黑色方块》和麦绥莱勒的《梦境之一》来总结，装饰性绘画与黑白木刻的共同点。在造型上，两者的创作者都有意识地将其夸张，改变其固有形象，看似《白色底上的黑色方块》表现物体具象又简单，但这是在表现物体时尽可能简练地归纳、提炼的结果；都寻求自由，以自由为主，表达精神世界，以表现平面为主。装饰性绘画不受时空和材料的界定，作者可以在装饰类别的绘画中灵活地即刻表达出自己的想象。黑白木刻则与刻刀是捆绑的，只有熟练地掌握了各种刀法才能使画面有内容，形式有变化，品质得到提升。黑白木刻版画中的装饰性得以表现的另一因素是点线面的极致发挥，《喀什印象之二》地面横向排点，映衬了主题，人物形象生动表现的同时在黑色版块中利用白色点来点缀，可以打破大片黑色的压抑。

结论：黑白木刻的装饰味道并不意味着将这种表现方式被固定了，而是为了画面的观赏性得到升华，使艺术多一种可能。是在原有的观赏价值和特点的基础上保障黑白木刻原有的魅力，提升到更深一个层次，展现其形式美感。装饰性寻求的是单纯、平衡、平面、理想、简练、节奏，这些都是作者在创作之中的基本表现手段。装饰在现当代生活中处处可见，它是一种表达艺术的形式语言。它既是一种表现形式又是一种交流语言，在网络信息化的多元世界里，读图是我们每个人生活中的必备，不同的图形告诉我们不同的语言。而装饰又是所有图形和创作艺术的条件，是具有创新性的，有意识地运用各种装饰手法的会形成不尽相同的装饰语言，也影响着作品的视觉效果和风格的多样化。因此，表现装饰意味的艺术形式也逐渐成为眼下大众对形式美的一种渴求。

我国早先的黑白木刻，很少有从装饰性的层面去挖掘作品艺术效果的。在当时，无论是环境、材质、还是表现手法都有一定的局限性。而当代版画家层出不穷，不同风格的黑白木刻、没有题材的限制，画面的装饰表现形式也更加大胆、夸张，大多以装饰为切入点，将装饰语言与黑白木刻创作相结合，以寻求一种新

的意境。这说明不管是哪个时代，不论是什么文化体系，创作者总是对审美进行着不断的升级和更新。