论《一九四二》的低碳美学特质

陈成梅（山东师范大学新闻与传媒学院，山东 济南 250014）

影片《一九四二》所追求的是艺术真实，所谓艺术真实，在某种简单意义上来讲，指的是艺术作品与客观真实的表达上，它作为衡量影视作品美学价值最重要的尺度，也是衡量一部作品是否达到低碳美学的标尺。所谓低碳艺术就是在文本构成上以客观真实或主观真实为主要特质，以直观真实、超现实真实为基本辅助，能够激发起陶冶型的自由情感，从而促进审美主体身心双重健康的艺术文本。那么，低碳美学的特质在影片《一九四二》中是如何体现的呢？

一、故事情节的合理性安排

艺术真实是一切艺术共同遵循的最重要的美学尺度，也是低碳艺术文本构成的充要条件。用这个美学标准来检验一下当代影视作品，真正合格或达标的作品微乎其微。由冯小刚执导的《一九四二》便用合理的故事情节将这一历史事实展现在观众面前。

例如，在影片的开端，通过“1942年冬至1944年春，因为一场旱灾，我的故乡河南，发生了吃的问题，以此同时，世界上还发生着这样一些事，斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒”这样一条画外音的引入，既简单的介绍了影片的创作背景，又为后续影片故事情节的发展做了合理的铺垫。在影片一开始的逃荒中，老东家一家是坐在长工拴住驱赶的马车上前行的，这就与一般的灾民不同，在这一情节的安排上笔者觉得是合理的，这就与原地主的身份相匹配，即使家里造人抢劫，但作为地主不可能就一贫如洗了，因此，在这一情节的设置上就符合了低碳美学里的客观真实。

在影片中，由李雪健饰演的李培基和于震饰演的蒋鼎文的对手戏中，李培基体恤民情，请求蒋鼎文减免军粮。蒋鼎文却说，“如果两个人要同时饿死的话，饿死一个灾民，地方还是中国的，如果当兵的都饿死了，我们就会亡国”。在这个地方的情节设置上，是合乎情理的。因为蒋鼎文是站在士兵的角度考虑问题，李培基是站在灾民的角度考虑问题。因此产生的民族主义和人道主义的矛盾冲突。这些客观存在的矛盾冲突是不可避免真实存在的。

二、人物形象的逼真化表达

“低碳艺术的核心美学尺度就是文本构成上的艺术真实。”而人物形象的塑造恰恰是影视艺术作品的核心美学元素之一。人物形象是否塑造的成功，是否达到了逼真化的表达，这直接关系到整部影视艺术作品的低碳水平。在影片《一九四二》中的老东家、瞎鹿、老马等，都在人物形象的塑造上达到了逼真化。

例如，在一开始逃荒的路上，老东家对女儿说，“咱是去躲灾的，不是去逃荒，跟他们不一样”，将地主的心里优越感凸显了出来。当拴住不再想为他效力时，老东家用粮食，甚至是自己的女儿来默许给栓柱，希望以此作为诱惑，让栓柱继续为他效力。在这一点上，体现了老东家老奸巨猾的另一人性的真实一面。然而老东家也有善良的一面，当自己老婆想让手里的孩子吸儿媳最后一口奶的时候，老东家强行阻止了。老东家为了女儿能活命，为了一家人都能有口吃的，大年三十卖闺女，老范家从来都是买人，不卖人。可是在大灾之年不得不改变这种思想了。可是，当老马说这可是财主家的闺女，老东家低下了头，觉得没脸。接着我们可以看到，当女儿被卖出去的那一霎那，老东家脸上闪过的一丝喜悦，当与女儿相视的时候，那一丝喜悦瞬间消失，随之而来的是内心无尽的悲痛。这些细节的表现将老东家的人物性格中复杂的人性一面淋漓尽致的展现在了观众面前。张国立饰演的老东家将做财主时留下的自私、贪心、养尊处优以及天灾战争的残酷对他的磨练一点点的展现了出来。

由冯远征饰演的瞎鹿因为是老东家的佃农，小安找瞎鹿帮忙拉阵弦子时，瞎鹿说，“一天吃了一顿饭，饿的前心贴后背，没有劲”。可是当小安拿出一个饼给他时，顿时就答应了，反映了在这种恶劣的环境下，人性中自私的真实一面。瞎鹿为了给母亲抓药或者说为了一家人能多活几天，不惜卖掉自己的孩子。在这，人性最本真的一面被暴露出来。但与此同时，瞎鹿敢卖自己的孩子却不敢卖自己的老婆，因为他怕，瞎鹿可以卖女儿，却不舍得卖儿子，因为封建残余传宗接代的顽固思想，在这一场戏里，冯远征把瞎鹿这一胆小懦弱、老思想等错综复杂的人性展现的尽善尽美。

老马这个角色的出现是以政府中的厨子身份存在的，后来成了“战区军事法庭庭长”，在审判过程中，因为三升白面就放人，这一人物形象的设置，将小人物的国民劣根性体现的淋漓尽致。时至片尾，他的角色再次转变，为了一口吃食，变成了日军的伙夫。为了吃着并活下去，他目睹了栓柱的被日军残害，为了一口吃食，他吃掉了刀尖上的吃食。这都是生活所迫，为了能活下去，他只能这么做。

艺术形象所实施的具体行动是否具有可靠的人性动机，是否符合性格正常的生活逻辑和人性逻辑，才是决定这个艺术形象塑造的成功与否的关键。就此而言，《一九四二》中的老东家、瞎鹿、老马等人物形象的塑造是比较成功的，符合低碳美学的特质。

三、画面细节的真实化处理

真实的画面影像是一部优秀的电视艺术作品所不能缺少的。无论在场景的设计上还是人物的行动上都要求真实可信，只有这样才能通过真实的画面细节来表达影片主题。在电影《一九四二》画面细节的处理上达到了真实化。

例如，影片一开始就以一副贫瘠土地的影像展现在观众面前，通过这一画面细节的表达，真实的展现了影片的创作背景。在影片一开始的逃荒路上，导演用远、全、中、近、特的景别真实的展现了逃荒路上灾民的基本状况，再加上人物的肢体语言，将这一状况表现的更加真实。影片中的传教士小安，在面对得风寒而死的难民时，他如此唱到：“离家已有一月整，挨饿受冻加上生病，梁东家本是富贵人，没想到死到途中，死的屈来，死得冤，都怪你心中无信念，该放下时就放下，上帝就在你眼前……该放下时就放下，上帝就在你眼前……埋了吧！”这一段虽然以黑色幽默形式所呈现，但通过这个场景却真实映射出难民表现出的麻木反应。

在影片中，瞎鹿和花枝用磨台磨树皮，以此充饥，通过这一画面细节的展现，我们了解到了在那个年代、那个境况下，人们的现实生活就是如此，没有半点做作可言。这也正是影片所追求的客观真实所在，导演一直在用最真实的画面语言去如实的展现当时的生活面貌。在日本军队对中国土地实施大轰炸后，人民流离失所。由亚德里安·布劳迪饰演的白修德记者将狗吃人的画面用相机镜头记录了下来。在当时的境况下，发生这种事是正常的、合理的。也正是因为这些照片，蒋介石政府才下令救灾。星星将自己带了一路的书本当成柴火烧，在精神食粮和物质食粮面前，星星选择了后者，这不正是人之本性吗？本质上说，当这种画面细节的真实足以引起观众心灵共鸣的时候，已经同时实现了客观真实。

四、结语

影片《一九四二》在保证其影片的商业性和可看性的同时，尽可能的还原了当时的客观历史原貌，并将人性的复杂面融入在整部艺术作品之中。将当时的社会境遇以及人性最本真的一面真实的呈现在观众面前。通过这部作品可以激发观众的陶冶型自由情感，让我们思历史，思人性。