浅谈艺术与经济的关系

唐嘉璐（广西师范大学，广西 桂林 541000）

我们所学的马克思主义政治经济学原理中讲过，经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。我们现在所谈到的艺术就是属于上层建筑的，上层建筑包括政治上层建筑和思想上层建筑，艺术就属于思想上层建筑。上层建筑是建立在一定的经济基础之上的各种制度、设施和意识形态的总和。在经济基础和上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。

一.艺术与经济的相互作用

经济与艺术的关系是间接关系，不是直接关系。艺术对经济的作用是通过某种精神去潜移默化的影响经济，而不是直接转化成生产力或者生产关系。经济对于艺术的影响也是要通过政治、宗教、哲学等等来间接作用于艺术。同样，艺术与经济的生产关系也是不平等的，艺术作为人的一种意识形态，与物质生产或经济发展不一定能保持同步，当经济繁荣物质丰裕的年代，艺术水平不一定会繁荣。

唐代就是一个经济繁荣而且艺术也十分繁荣的时期，属于我国的顶峰时期，无论是政治经济文化，还是诗词歌赋绘画，都取得了高度的成就。初唐时期，唐太宗在治理政权的同时也十分重视文化的建设，非常值得我们后人去学习。

西方的文艺复兴时期的经济迅猛发展，各个城市都有着巨大的财富，都有力量去资助文化艺术的事业，文艺复兴时期诞生了许多伟大的艺术家。如但丁的《神曲》，揭露了封建社会的黑暗冷酷和教会的贪婪无人性；乔托的壁画常以宗教为主题，体现了赤裸裸的人性复杂和现实的世界，被誉为“欧洲绘画之父”。在意大利文艺复兴的鼎盛时期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被后人称为“美术三杰”。达芬奇的代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗琪罗雕像作品《大卫》，拉斐尔作品有《西斯延圣母》。15世纪以后，文艺复兴扩展到西欧其他国家，英国的戏剧家莎士比亚是英国人文主义的杰出代表，作品有《罗密欧和朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》。好多艺术家都是文艺复兴时期出现的，举不胜举。

对于我的专业工业设计来说，艺术和经济更是有着密不可分的关系。欧洲工业革命促进了当时的生产力发展，使商品经济取代了自然经济，使大工业生产方式代替了手工业，当时手工艺人才是真正的设计师，然而大工业时期的到来也产生了很多弊端，粗制滥造、产品不美观等，逐渐产生了洛可可风格，哥特式风格等形形色色的风格，对于产品设计中，如何把技术和艺术统一起来，这时，包豪斯就应运而生，它为工业设计开创了新的教育风格和设计风格。当时德绍时期格罗庇乌斯设计出的校舍、礼堂、饭堂、车间等建筑群，对于现在来说都具有重要的意义，并且还在96年被联合国教科文组织选入世界遗产名录。还有当时马塞尔·布劳耶设计的巴塞罗那椅，如今依然受到时尚界的青睐。还有瓦西里椅、钢管椅、沙发椅、MT8镀铬钢管台灯、金属茶壶等等，直到现在再看起来依旧是十分富有设计感。当时提出的“少即是多”的设计理念，直到现在还备受推崇。但是由于时代的动荡，德国纳粹不允许包豪斯的存在，不得不被迫关闭。

以上例子说明了经济发展对于艺术设计产生了相辅相成的作用，但是艺术对经济发展也可以起到反作用，这就体现了艺术和经济的不平衡关系。比如繁荣的古希腊时期，当时的古希腊艺术作品是高不可攀的，但是随着之后经济的不断发展，艺术创作却停滞不前了。在比如中国的魏晋南北朝时期，当时的年代兵荒马乱，经济衰败，但是人们的思想却空前的解放精神极度的自由，当时产生出的艺术作品也是很有特色。

二.艺术与经济的关系

经济是艺术发展的基石，只有社会经济高度的发展才会带来艺术文化的繁荣。艺术的每一次发展和进步，都是处在因为社会分工而造成的经济发展的高度发达的时期，首先因为经济的发达，人们的自身素质也在不断提升生活水平也在不断提高，人们不再仅仅满足于商品的物质属性，而更多地去重视商品的审美和精神享受，从而为艺术设计提出了更高的要求和更多的物质基础。其次经济的发达也带来了更先进的技术和更广阔的思维空间。所以经济是艺术发展的基石，会推动艺术发展。

艺术的发展同样也能促进经济的发展，因为艺术设计可以在一定程度上改变人们的生活方式，从而推动社会发展，比如从以前的书信变为电报，在逐渐发展为固定电话，无绳电话，到现在的手机，以前是按键手机，现在是触屏手机，这就是艺术设计带来的变化。艺术设计不仅满足了人们的基本需求，同样满足了人们精神上的享受，所以艺术可以推动社会发展。

总之，经济是一切艺术设计的基础，艺术的发展也是建立在经济的基础上的，同样，艺术也会推动经济的发展，二者是相辅相成的，相互作用的。