论国画的表现形式与审美特点

刘栖宇

摘要：国画作为中国最为独有的艺术表现形式，它主要以线条作为绘画造型的主要载体，再运用笔墨来进行气韵的演绎。本篇文章主要从高校国画作品创作过程中的表现形式和审美特點来进行的论述与探究，与对比西方绘画中的不同的构图立意，表现手法和技法追求，来反映国画中追求的造型美，形式美以及意境美，以及别具一格的艺术魅力与审美特征。

关键词：国画；表现形式；审美特点；传统；西式

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0191-01

中国画是东方文明中最为独特的最具有名族特色的艺术形式，从古到今魅力不曾渐减，是各学术界值得深研的传统文化。中国画的魅力主要集中在以中国古代哲学为基础，充满着生命意义，有着优秀的传统文化体系作为支撑点，而且它所涉及的文化领域极广，有着独特的绘画表现形式特点，它的绘画理念是以中华民族的情感体系为线索上升到生命哲学和画人合一的绘画理念；它是每个美术领域的学者都应该学习与传承的，而作为当代高校的学生来说关于对国画的传承和创新，并与现代社会文化有机结合形成具有现代艺术审美而不缺中国韵味的新式绘画，是对每个我们每个人的挑战与追求。

中国画从绘画工具上和西方绘画就有着明显的区别，国画的特点首先表现在工具上，工具上是以毛笔和墨，宣纸作为基本作画工具，还有颜料，绢，特制的毛笔等工具；毛笔的运用技巧有钩、勒、皴、点等，这些毛笔的运笔技巧可以表现出变化无穷的情感变化，墨是线条的组成元素，墨又分五彩：浓、重、淡、清、焦，墨的运用是烘，染，泼，积，墨的运用能极具富有艺术的表现张力和微妙的情感流动，是以墨为代色的独特表现力。在构图上是采取散点透视法，没有聚焦的束缚，是中国画的基本作画手法，贯穿整个古代作画的历史流程。国画的表现形式基本也己诗、书、画、印结合起来运用，将情意推向最高境界，以文人画为代表，多做款书，将时间、地点、姓名、字号、标题、诗文、印章形成中国传统绘画特有的民族形式。这些特点决定了中国画创作的概括、全面、变化的神情气势。笔画的变化以点线面的表现形式勾画情感，散点透视法的一体化，时间与空间的结合，诗书画印的艺术整体体现出画面的丰富，这些在中国画中的特有的表现形式共同构成国画的特有审美特征。

而对于中国画最根本的区别还是在绘画理念和审美观上。西方的审美特点往往多追求于造型上的相像，而中国也追求“像”，但是中国画中的“像准往指的是神韵像，是一种对于灵气的追求，古人评判画的标准也是其神韵是否到，形神是否统一，有没有相辅相成，这对于中国画而言缺一不可。所以中国画的审美特点主要以讲求神形兼具，神似的要求，东晋顾恺之早就对后人在绘画中应该已“以形写神”、“神阿堵”的要求。因此中国历代名画家甚至追求神似到忘形的地步，通过“以形写神，形神兼备”的绘画形式来赋予到画家的笔墨上，强调形与神的辩证统一，相辅相成达到形似神也似的艺术效果。在中国画的绘画创作上对于生命的内在精神和画家自身情感的表达往往显得特别注重。顾恺之提出“以形写神”和“迁想妙得”，则反映在创作过程中对于对于人物典型特征的描绘来表达其内在的情感。

在国画中有一句的词叫做“气韵生动”，而其中的“气”应该理解为一幅画作中的“元气”，“气韵”一词简单勾勒出了国画的基本特征，来自宇宙的元气和艺术家的元气所结合的产物；“韵”则指的是强调艺术形象蕴涵的说不出来而且无法用语言表达和形容的一种美感，并不代表的是音乐的韵律与节奏。正因为这样中国画和西画的差别是具有更强的哲学意味，和给人更大的人生思考空间。无论是工笔画还是写意画，其最为重要求就是要抓住形和神，画家则需要走进景中，用自身的感情去体会物去体会景，在画中去表达生命的活力以及灵气。所以要求艺术家以整体观察，不要局限与单个的形象，即使画家只画了几只鸟，一颗草，一些石头，都能体现出意境的全幅天地，表现出生命、生机、气韵、蕴涵了深沉的历史感、宇宙感、人生感。

所以，从古至今的国画作品论其的表现形式和思想表达，都往往离不开对大海般的心怀追求，离不开对于生命关怀的意识，以及把佛心的道德追求作为自我的最高实现，这往往又是体现着我国传统的儒家，道家，佛家之间的融会贯通，因此对于中国画最为重要的把握点就是要把自我的绘画的要求与中华民族博大精深的传统价值观相结合。