《速写》课程中的灵感速写实验

宋丹丹

摘 要：速写是艺术与设计类专业的基础课程，大多数速写课程的实验教学以静态为主，本文讨论了以动态人物动作速写作为实验教学改革，突出“灵感”速写的绘画模式，充分锻炼学生的速写，使学生能够形成自己独特的艺术风格与绘画语言。

关键词：速写；动态人物动作；实验改革；教学

速写在艺术创作中起着重要作用，同时也是提高艺术修养的重要途径。速写课程是艺术与设计类专业的主要基础课，是提高学生造型能力以及激发创作思路，让同学们进入生活、熟悉生活、记录生活，充分发挥自己的个性去体验和观察生活，同时把体会的感情展现到画面中，也为今后的创作打下良好的基础 [1]。学生在速写训练中，能够逐渐形成自己的艺术与绘画特点，激发属于自己的创作灵感，形成独特化的绘画语言。速写的目的是训练学生在短时间内提炼客观世界或物体的抽象信息，融合自身艺术特点形成速写作品的。在科技飞速进步的今天，拍照完全可以在极短的时间内对客观世界进行记录，但速写的发展已经使其逐渐成为创作者风格化的一种作品，也可以帮助观众理解创作者从速写到创作成品的整个创作过程，加深对作品的理解。因此，如何训练学生把握速写过程，凝练提取客观信息，并快速形成速写作品，是现在速写训练的重要课题 [2]。

一、速写课程内容

天津科技大学艺术设计学院的速写课程包括人体解剖、人物动作速写、动物解剖、动物动作速写、动物造型拟人训练等几个部分。其中大部分内容与国内其它艺术院校的训练方式并无太大差别。其中，人物动作速写20学时、动物动作速写18学时、动物造型拟人训练8学时。人物动作速写是素描训练中的重要阶段，人体的整体造型和运动规律以及表现方法规律是课程实验教学的重要部分，重点在于把握多种不同动态的特征，要求学生注意刻画塑造人物在空间、体积、质感、画面等方面的问题，通过上述基本教学步骤，要求学生熟悉运用多种速写工具，掌握相应的绘画技法，通过大量的速写写生，提高造型能力和表现能力。以往的教学中，速写分为快写与慢写，其中慢写中模特的每个动作大约持续20-30分钟，而快写中模特的每个动作维持时间大约为5-10分钟，而学生则基本上维持模特的每个动作，画一个速写作品。

二、人物動作速写中的“灵感速写”实验

在以往的教学中，模特的每个动作大约最快也是持续5-10分钟，这有时造成学生模糊了速写与素描的界限，总是力图绘制更多细节，这导致学生对信息提取与凝练过于放松，对绘画技巧的训练不够充分等问题。而且这也忽略了在真实创作中，有时往往只有一瞬间发现人物的某个动作，带来创作灵感并记录下来，也就是传统速写课的训练并不接近于实战。从严格的意义上来说，传统人物动作速写，还是属于静态的。考虑到学生水平不同，因此对速写课的改革分为两个部分。前10个学时的训练，以传统速写课实验教学方式为主，给学生充分的锻炼时间，让学生学会关键信息的提取，磨练笔法，配合课后作业，提高学生速写水平。后10个学时的实验训练，采用动态人物动作捕捉的方法，模特不断变化姿势与动作，让学生捕捉某个特定细节，激发某个灵感并迅速记录下来，迫使学生在时间的压力下，磨练快速的信息提取、记忆、并用自己最擅长的方式记录下来，形成每个学生独特的自我风格，这就是“灵感速写”的整个改革过程。就如罗丹所言： “当场画下来的任何东西，总是有一种以后不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”这让速写课程更接近于真实。而之所以用动态人物动作速写进行“灵感速写”实验，是因为人物的动态动作是可以控制的，可以刚开始时很慢，后面逐渐恢复到正常动作速度。而动物的动态动作由于速度无法控制，信息量过于巨大而难以捕捉，不利于初学者由慢到快的训练创作技法与风格。

这种“灵感速写”，是对学生手、眼、脑协调性的充分锻炼，且带有一定的随机性与偶然性 [3]。刚开始时，学生由于过于匆忙，会在几乎完全下意识的情况下完成了信息的提取和绘画过程。只有当学生对自己完成作品由充分的自信时，所用于记忆模特动作、在脑中形成短时记忆的时间才会越少，从而可以充分的运用自己的笔法，绘出具有创造性的作品。在动态动作速写的初期，有时会导致学生会有较大的挫败感，此时需要指导教师提醒如何观察动作、如何构图和线条控制等。而速写课的精髓就是如何使用最简单的线条、体现出绘画客体的关键信息，在作品中体现出作者的灵性与创造力。

参考文献：

[1]石鹏翔.浅析设计速写的形式构成 [J].艺术科技，2017， （5）： 253.

[2]罗兴华.关于运用绘画速写进行原创性设计教学的思考[J].桂林电子工业学院学报， 2006， 26（4）： 332-334.

[3]郑泓灏.速写教学的探索——“发现我的灵性”速写实验课剖析 [J]. 美术大观， 2006， （6）： 116-117.