从“剧本艺术”到“剧场艺术”

谷海慧

我们知道，传统戏剧或者说古典戏剧是以“讲故事”见长的。无论古希腊、莎士比亚还是易卜生，无论洪晟、王实甫还是关汉卿，无论田汉、曹禺还是老舍，作品都表现出重视情节链条、戏剧冲突、人物性格等“故事”特征，凡事讲究有因有果，叙事讲究有始有终。按照亚里士多德的说法，情节是戏剧的灵魂。因此，传统的戏剧剧场总是通过适当的方式展现情节。

然而，在近几年的戏剧演出中，我们却发现这样一种现象：很多剧作不再重视故事。相应的，戏剧的动作性被凸显，戏剧作为时间与空间的艺术的特性获得强调。也就是说，戏剧被作为特定时间内发生在剧场空间里的艺术来经营。这是近年中国当代戏剧在西方引进剧热潮影响下的关于戏剧本体性特征的又一次探索。在这次探索中，故事不重要了，形体、影像、观念、观演关系变得重要了。

一、被突出的形体

在故事不那么重要后，形体表演被凸显出来，而形体表演变得重要后即意味着演员更重要了。我们知道，早在1983年，高行健就在《现代折子戏》中，进行过形体表达的实验。他通过《模仿者》和《行路难》这两则短剧，强调了戏剧的动作性。而在1993年《彼岸和关于彼岸汉语语法的讨论》中，牟森就通过玩绳游戏做出了演员形体训练成果的展示，但形体表演越来越被中国青年导演关注却是近些年的事。

纯粹的形体戏剧是一个类似于默剧的年轻的戏剧流派，最早出现在上个世纪50年代的欧洲，90年代走向成熟。……