国画山水中的意境分析

雒红强 胡卫国

胡卫国：甘肃政法学院艺术学院教授

一、国画与山水画

国画的历史十分悠久，其起源可以追溯到两千多年前的战国时期。然而国画中的重要部分——山水画却在两汉和魏晋南北朝时期才开始逐渐发展。在那个特殊的年代，随着少数民族内迁与北魏孝文帝改革，民族融合也随之产生。本土文化与外来文化的巨大冲击，使得这时的绘画有了新的发展。到了隋唐时期，由于社会经济、文化高度繁荣，山水画逐渐发展成熟，不再附属于人物画，而是开始独立。到了五代及两宋时期，山水画大兴，南北竞辉，达到顶峰，跃居画坛主流。从此成为中国画中的一大画科。及至元代，山水画趋于写意，世人崇尚以虚带实的画法，山水画有了新的面貌。

按照题材划分，国画可以划分为人物、山水、花鸟这三科，这也是古人用艺术来表达他们的观念和思想。相较于人物画与花鸟画，山水画以巧妙的意境、完美的画功展现了自身的艺术魅力。

二、山水画的意境特点

山水画在长期的发展过程中，历代的画家对山水画意境形成了独特的表现方式。在创作过程当中不要求对山水刻画相像为佳，而以意境取胜。

（一）运用绘画技巧

读书人都缺不了的文房四宝，对于画家来说就更是需要精挑细选的了。由于运笔的方法的多样性，如露锋、顺锋、逆锋等，而不同笔的表现力也各有千秋，因此，在作画之前，创作者对于笔的材质、粗细甚至对笔与纸的搭配的选择都很讲究。……