浅析美声唱法在中国歌剧演唱中的影响

汪 荻

（成都理工大学，四川 成都 610059）

随着经济全球化的不断深化，音乐文化的发展也朝多元化方向发展。中国歌剧艺术是中国民族音乐文化的重要传承，而美声唱法起源于意大利，随着抒情音乐剧的出现得到了极大发展，并随其他文化传入中国。因此，将中国的歌剧艺术在传统戏曲、民乐的基础上与西方美声唱法进行融合互补，更能充分表现出中国歌剧的亲切自然和美声唱法的表现力，为中国歌剧注入新的艺术生命，形成鲜明的艺术风格。

一、美声唱法的特点

（一）注重科学的发音

美声唱法与其他形式的音乐表现形式不同，更加注重发声上的科学性，在进行演唱时要求演唱者姿态自然、声道通畅，因此，在利用美声唱法进行歌唱演绎时要有饱满的气息帮助歌唱家进行平稳的呼吸，并且在演唱过程中能够灵活地控制呼吸，应对不同的声调。这种唱法的优势在于在气息不足的时候可以进行渐强、渐弱、重音等变化，并且换气较快，能让演唱者唱出嘹亮的高音，同时兼顾了气息的连贯性和柔和性。

（二）注重声区的统一

美声唱法的一个重要技巧就是将真假声区进行有机统一。该唱法中的真、假声比较柔和、松软，相对完美，既可抒情又有一定弹性，能够将真假声区中的各自特点发挥出来，并能将声音集中起来，让不同声区能够自然地连贯成一个整体，虽然整体的各部分大小不一，但是却十分圆滑饱满。通过声区的结合能够掩盖不同声区之间的转换痕迹，让演唱者自然地过渡到另一个声区，从而提升歌剧演唱的审美效果和艺术感染力。

（三）注重真假声的结合

美声的特点除了要求呼吸科学，咬字清楚及真假声区的统一，真假声的结合也是一个显著的特点，而且将真假声有机结合也是美声唱法发声最基本的处理方式。通过真假声的结合，可以让高、中、低三个不同声区在转换中趋于统一，让歌曲的演绎更加自然流畅，让演唱者随时处于调整的状态，充分运用起各个共鸣器官，减少器官的压迫感和紧张感，以此延长发声器官的歌唱寿命，让歌曲更具艺术魅力。

二、美声唱法在中国歌剧演唱中的影响

（一）丰富歌剧演唱艺术的审美内涵

随着我国音乐艺术的不断发展，美声唱法在我国歌剧艺术中也得到广泛的传播。这种西式唱法不仅推动了我国歌剧事业的发展，同时也对歌剧演唱的审美产生了深远影响。在歌唱艺术的审美发展方面，我国传统的歌剧演唱要求音色明亮、甜美，但是，美声唱法则不同，这种唱法要求演唱的音色丰满、明亮，声音具有感染力和穿透力，松弛而圆润。因而对演唱者也提出了更高的要求，演唱者在进行演唱时在每个声区都要有丰富的泛音和充分的共鸣，给听众以艺术感染力和华美的印象。我国歌剧演唱者在充分认识到美式唱法的科学性之后，借鉴美式唱法的演唱技巧，对声音的审美又增添了更全面的认识，将声音处理得更加细腻，也更注重声音的整体共鸣和具穿透力、高泛音的声音。

（二）拓宽歌剧演唱艺术的情感内涵

情感是任何一种音乐形式都蕴含的内容，通过歌曲的演绎，将歌曲中的情感充分地表达出来。中国歌剧演唱具有独特的审美艺术，情感的表达更具艺术性。我国歌剧演唱的审美标准包括两个方面，一是字正腔圆，二是声情并茂。通过“字、声、情、味、趣”与“精、气、神”的有机结合，完美展现了演唱者的精神面貌和独特韵味。但美声唱法则讲究通过声音的处理达到传递情感的目的。

（三）提高歌剧演唱艺术的演唱技巧

中国歌剧演唱艺术通过融合美声唱法技巧，在科学的发声方面，咬字吐字方面，真假声的有机统一和结合方面都有很大成效。美声唱法讲究饱满的气息和灵活自如的控制能力，而不是传统歌剧演唱中的呼吸法。所以，美声唱法中的发声技巧在我国歌剧演唱中的融合和应用是一股强劲的推动力，极大地提高了我国歌剧演唱艺术的演唱技巧。美式唱法的成功运用使声音更具流动性和弹性，极大地弥补了我国歌剧唱法中气息不足的缺陷，这样可以将大气凛然的作品演绎得淋漓尽致，引发听众的情感共鸣。所以，美式唱法的运用使中国歌剧演唱艺术更具感染力，演唱技巧更炉火纯青，使中国歌剧艺术达到了兼收并蓄的艺术效果。

三、结语

美声唱法讲究的是声音的本质美，更加注重发声的科学性和吐字的清晰性，通过饱满的气息和对声音灵活自如的控制能力能更好地将作品中的情感表达出来。美式唱法在中国歌剧演唱艺术中的应用推动了我国歌剧演唱艺术的发展，通过在歌剧艺术中借鉴美式唱法的技巧，将作品演绎成大众所喜爱的艺术形式，进一步丰富人们的精神生活，提升人们的精神境界。所以科学借鉴美声唱法的发声技巧不仅能提高我国歌剧的演唱质量，还能提升我国传统歌剧艺术境界。

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