探析年画与水印木刻版画之间的差异

蔡舵

摘 要：我国古代水印版画为世界版画勇开了先河，取得了震古烁今的成就。水印版画同时也拥有极强的中华民族文明的特点，是一種不求工细形似，只求披露心意，抒发内心情感的表现形式。水印木刻版画由于时间、经济、政治、环境等因素的影响到了明末清初的时候产生了木版年画。虽然年画属于水印木刻版画的范畴里，但它们之间还是存在一些差异的。本文旨在研究年画与水印木刻版画之间存在的差异，通过在颜色、表达方式、风格特征等方面进行例证，并加以画家的作品在分析中进行辅证。从而，看到它们之间存在的差异性。以便更好地去继承，发展年画与水印木刻版画。

关键词：年画；水印木刻版画；比较；差异

年画是流行于民间的另一种形式的水印木刻版画，内容题材大致与人民的生活密切相连，因富有大众所喜闻乐见的形式和喜庆色彩而具有独特的风采。虽然它归属于水印木刻版画中，在制作方法、用材等方面不尽相同，但它们之间存在的差异性是我们所忽视的，有待我们去研究。我们在比较两者之间差异的时候也是我们多角度再学习的过程，加深我们对年画、水印木刻版画方面的了解。

一、介绍年画与水印木刻版画的基本概念

（一）什么是年画

年画是清代中叶以后盛行的一种富有地方趣味的民间流行的另一种形式的水印木刻版画。它的内容丰富，形式朴素。就它的题材意义来说，作品绝大多数都与广大群众的思想感情相联系，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥，表达了中国劳动人民一种迎祥纳福的美好愿望。家家户户张贴着年画，给人一种焕然一新的感觉，增添了节日里喜庆祥和的气氛。在我国的历史中，被誉为中国“四大年画”的分别是：江苏桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊，四川绵竹的木版年画。

江苏桃花坞木版年画的制作是用手工着色和彩色套版结合的方式，画面和谐统一，人物造型丰盈饱满，色彩鲜艳，常以柴红色为主基调来传达着喜悦的氛围，制作上几乎全用套色版。刻工的技艺，色彩和形象具有精巧细致南方地区的民间艺术特点。天津的杨柳青木版年画采用的也是木版套印和手工着色相联合的方式，作品用色上多色彩斑斓，五颜六色。材料上以宣纸印刷，采用国画颜料上色，所以颜色经久不衰，保存长久。形式多样，内容丰富。还创设了生动活泼，喜色祥瑞等样式的作品。山东潍坊的木版年画是山东省历史悠久的汉族民俗工艺品。于明代末年初创，利用传统技术全以手工制作，早期的发展受到杨柳青版画的陶染，于清代光绪年间逐渐达到了成熟期。内容广泛，奇思妙想，不拘一格，线条粗犷，风格淳朴，细腻，具有浓厚的生活色彩。画中形象比较直接地表述出人民质朴的主观感受。画面效果具有故事性，趣味性，节奏性。四川绵竹的木版年画约起源于明末清初，是对唐宋绘画线描传统和上色的技艺进行了传承。其品种以门神、门童形式最多。在创作上以画师手工勾染为主，只用墨线印出画样后，就用笔描画。绵竹的年画还用捺印法，就是在填充金黄的团花时，用其试样刻成图章型，捺在画面上。由此形成了颜色鲜艳、富有淳厚的乡村风格和鲜明的民族特色的作品。

（二）什么是水印木刻版画

我们按照时间线索将水印木刻版画的历史分为两段，一段为传统的水印木刻版画，这里再细分为古代和近代，中间分隔的时间点为1840年的鸦片战争；而另一段为现当代水印木刻版画，时间是从20世纪20十年代末30年代初由鲁迅先生所倡导的新兴木刻开始一直到现如今。

因实用的需要而产生和发展的古代水印版画，属于工艺性质。木刻雕版印刷术因印刷行业的蓬勃发展而逐渐成熟起来，有过光辉灿烂的时代。早在隋代我国就出现了单色手绘色彩的水印木刻《敦煌隋木刻加彩佛像》。五代的《观世音菩萨》也是笔彩版画，也为后来彩色水印木刻版画的成长奠基了坚实的根柢。到了南宋，彩色木版年画《东方塑盗桃》的出现开创了一版多色，一版分印和阳刻与阴刻相结合的技法，画面出现了深浅、浓淡、虚实的变化，可谓是一次历史性的突破。到了明代后期，随着商业、手工业的发展，雕版印刷的繁荣和彩色套印技术的进步，年画得到了空前发展。清代则是年画艺术最为欣欣向荣的时代。直到20世纪30年代，鲁迅先生等人开创了新兴木刻，意味着创作型版画时代的到来。20世纪80年代我国开始步入了改革开放新的时期，经济发展，思想解放。文艺迎来了春天，很大程度上促进了水印木刻版画的发展。百花齐放，百家争鸣，出现了许多水印木刻版画的创作者和群体，别出心裁，各呈异彩。如今，习主席提出：“要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。中华民族的伟大复兴，离不开传统文化的继承和发展。”那么，对于历史悠久、成就辉煌的水印木刻版画的继承与发扬我们是责无旁贷的。而随着当代科学技术水平的飞速发展，出现了更多选择的时候，我们就更应该守护好这份具有独特语言魅力的文化瑰宝。守住历史，守住千年文化不再是句口号，更应该转化为实际的行动，去谱写水印木刻版画新的篇章。

二、年画与水印木刻版画之间存在的差异

（一）年画与水印木刻版画在颜色上的差异

我们常见的年画多以朱红、黄红、橙为主。多采用原色，将色彩纯度很高的大红大紫直接进行对比，不过却能从中深深感受到年画表现出的那种激动昂扬的情感。年画里还充裕地反映了五行八卦观的色彩理念。五行色彩作为中国传统的“正色”吉祥色，一直以来是统一，和谐契合原始关系的集锦映现的，所以在民间遍及应用。

水印木刻版画的色彩分为水墨型，以墨为主型和彩色型。水墨型以水墨构成，虽只有单一的墨色，但却墨分五色，深浅不一，变化丰富，通过水的多少来调节想要表现的画面效果，呈现出素淡雅致之风，格调高雅。以墨为主就是画面的大部分是以墨的深浅变化为主，辅之以色彩进行装饰、对比，面积虽小但却很显眼。彩色型顾名思义构成的全为彩色，按照色彩原理把它们统一、和谐地安放在画面中，相互协调，互补形成韵律感。总之水印的颜色会因水的渗透润化，变化丰富，意蕴不同，透明清丽，温文典雅，独具魅力。

色彩是个比较复杂的问题，处理不当缺乏生气或杂乱无章。只有通过对比协调，相互衬托恰到好处时，画面才会呈现出理想的效果。例如朱琴葆先生的《山涧》用色比较单纯素净，在这种基调的笼罩下，画面显得深沉静谧，似箫似笛之声，清纯优雅。苏州桃花坞的作品《和气吉祥》则与《山涧》截然不同，色彩鲜明，鲜艳夺目，富有喜庆热闹的气氛。

（二）年画与水印木刻版画在表达方式之间的不同

年画的题材种类有四种：一，神仙与吉祥物；二，世俗生活；三，娃娃美人；四，故事传说。年画作为民间的新年祝福，充满了喜庆。因此，民间年画大都采取正红正黄等鲜明艳丽的颜色，并垂青于情致和形象的表达，人物造型憨态可掬，落落大方。很多年画作品也在映现时代的社会生活、文化发展和精神需求。我们说艺术具有社会性、时代性，同样年画也显现了农业工具的发展变化以及中国古代民间的社会生活习俗和用具的历史演变。年画在表达方式上还存在一些特征如祥瑞的内容是中国各地年画创作者的共同想法。形象来源于古老文化和民间艺术家们对形象独特的认识和判断，想象力也在年画创作中起着功不可没的作用。各地年画的工艺都有牢固的传承方法和流程。年画在语言和形象塑造上都具有显豁的民族特征及审美趣味。它艺术形态的形式是创立在社会的伦理道德文明教养，风俗生活根本之上的，真实地再现各个历史时期的社会特色、法政事件、生活情趣。

水印木刻版画的表现方式是创作者利用自己所积累的艺术素养、文化内涵及审美经验再结合自己对生活的理解、实践经验等，所要传达的某种想法或是要抒发的情感等通过一定的媒介和语言转化为艺术作品的过程。早期的水印木刻版画作品更多受到来自传统文化的熏陶，人物形象活跃自然，线条写意传神，大到峻岭的山峰、林海，小至树木山石、残枝飞叶等，从构图到形象乃至用色，无论是人物还是风景都带有明显的水墨画的风格表征。然而当代的水印木刻版画的创作更多表现的是包容与交融的精神，在继承传统的同时也接收了当代艺术创作的观念，利用多样的印痕、肌理、韵味、色彩等构成了具有水印木刻版画自身特色的艺术语言，做到了个性与普遍性的统一，反映新时代版画家们的创作观念与追求。

（三）年画与水印木刻版画在风格特征方面的差异

年画之所以能够留存并不竭地成长，是因为它的观众之多，社会需求量之大，内容之多样，形式之丰富是其他任何画种所无法比拟和抗衡的，几乎是中国民俗文化的图解。不仅具有艺术价值，还承载着大量的自然和人文信息。

水印木刻版画的风格特征是具有刀味、木味、水味、印味四个特征的。尤其是水的韵味，而拓印味更是水印木刻版画的主要特点。充分发挥水的性能在纸面上产生浓淡晕染，虚实变化，干湿多变等才会产生意境，拨动画家的心弦，演奏出美妙动人的乐章，达到“外师造化，中得心源”。将作品的艺术感染力达到顶峰，与观者产生共鸣令人深省，耐人寻味，意犹未尽。例如凌君武老师的作品《遗落的黄昏》这幅作品整个画面浸透着柔柔的月色，营造了一个动中有静，宁静中有气息的静谧而安好的画面使人仿佛置身于其中而无法自拔。

三、结语

“工欲善其事，必先利其器。” 在提到继承发扬之前我们更应该去了解它们，守护它们。所以充分学习年画与水印木刻版画之间存在的异與同，也使我们更好更全面去认识，掌握它们这样才能更好地固守本民族最本色的精神内核，在绵延历史的同时不断创新发展。

参考文献：

[1]丁立松.水印版画艺术技法与创作[M].南京：江苏凤凰美术出版社，2017.

[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

作者单位：

鲁迅美术学院