在信息时代下当代艺术与设计的关系

邬玥

摘要：当代艺术是一个时间范畴的概念，然而当代艺术遇上了如今高度信息化、技术化的信息时代，它所呈现的方式将有着巨大的变化。随着时代的发展，人们对于艺术的需求也发生了改变，人们开始对于实用性的设计产生浓烈的兴趣，这对于以艺术家思想、情感以及个人风貌高度集中的当代艺术是个不小的冲击。人们对于当代艺术的评价褒贬不一，当代艺术的概念也被曲解从而导致认为当代艺术是哗众取宠的表现形式。如今当代艺术必须通过不同的媒介进行展示以及创作才能让人们更能够去了解它的魅力所在以及它深厚的文化底蕴。所以说如何在当下信息时代中，将当代艺术与现代设计相结合是我们必须要发展的一条路。

关键词：当代艺术 艺术需求 信息时代 现代设计 媒介

中图分类号：J042 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2018）07-0111-03

一、当代艺术的核心以及主要特征

（一）当代艺术的概念

当代艺术是一个时间范畴的艺术名词，所以对于它的理解要分为两个部分就是“当代”与“艺术”。“当代”这个时间范围主要指的是1960年代后期到21世纪这样的一个时间段中；“艺术”指的是后现代艺术，也可以说是一种对现实世界带有批判、讽刺的带有信条主义色彩的艺术。当代艺术又是一个非常具有包容性的名词，所以在其中也包含了现代艺术的一些创作形式，所以当代艺术在形式上并没有很大的局限性。

如今，当我们谈论到“艺术”两个字时，我们的神经有时候会过分紧张。这是由于经历过学院派的高等艺术教育之后，我们会把艺术或者是艺术家上升为非常高的一个高度上去评价，从而使得我们不敢于去接触艺术或者是创造艺术。

首先让我们界定一下什么是艺术，纵观东西方的艺术史，我们会发现一开始我们并没有专门去研究“艺术”这个问题。在过去，我们认知中的艺术家实际上是在中国古代青铜器的一些工匠或是西方文明中建造伊斯兰教教堂的那些匠人。由于工匠的技术不断地熟练化，从而我们便发现了美与艺术的存在，技术的极致就是艺术。如今我们所说的艺术已经不单单满足于技术层面上的精湛，更需要艺术家们将他们的情感、文化以及生活状态等精神元素融入艺术作品之中。

我们谈论特别多的就是“当代艺术”，无论是课本上学习的或者在展览中观赏的基本上都是当代艺术。当代艺术出现至今，逐渐成为有影响的时代现象，凡是有影响的对象都会被质疑和被抨击，它是社会认证绕不开的负面舆论。

如今的当代艺术被很多人诟病的原因就是认为过分地哗众取宠，没有章法的艺术形式非常难让人去理解它们想要表达的东西是什么。当代艺术批判现实的成分很重，它的批判指向常常是综合的。为了表述的方便，可以把它们分解为文化问题、社会问题、人生问题和生态问题等。所以说我们去评价当代艺术作品时不能忽略作者的背景以及去架空时间、空间去限定它，不然你会觉得你就是在看一个笑话。

当代艺术的表现形式并没有特定的范畴，一切可以用来传达观念的媒介或者物品都可以用来表现艺术。由于它在艺术形式上具有包容性，所以如今的当代艺术的表现手法是非常发散的，给予当代艺术家非常大的创作空间，从而使得如今当代艺术呈现着百家争鸣的状态。但是，当代艺术还是需要有它的核心内容来对于这样的艺术种类进行区分。

（二）当代艺术的核心内容

当代艺术的核心是通过对于艺术作品的创作来表达出艺术家的思想、情感以及个人风貌等。当我们需要去评论一件当代艺术品的好坏时，只从它的装饰手法、材料质地等表层因素来入手是无法触及到艺术家的内心世界以及作品想要传达的内容，而是应该先去了解艺术家在创作这件作品时的年代、背景以及他对于如今社會的看法、态度等。这样的当代艺术作品才能做到精神与作品相融合的境界，例如意大利著名当代艺术家卡特兰的作品“一座死亡的纪念碑”。这一件可以纪念死亡、残酷以及冰冷的雕塑。卡特兰在完成它的作品前通过各种方式参考了非常多无名尸体的照片，之后用传统的大理石材料雕刻成了九具被布罩起来的“尸体”雕塑。这几具雕塑看起来像是无名创伤的受害人，让人联想到当今世界很多不合理的现状，向人们揭露了当今社会存在的一些问题。如果你单纯地去看这个当代艺术作品，你所获得的视觉信息只是白布覆盖着的东西，也许你只能想象这是几具尸体，但是通过对于作品背景的一些了解，你就会对当代艺术作品开始有了新的启发，并且进行着对于人性以及社会的一系列反思。这就是当代艺术的魅力所在，不再是传统艺术知识追求着装饰层面的华丽以及表现形式的局限性，而是关注着艺术与人之间的关系以及精神层面上的精神追求。

（三）当代艺术的主要特征

由于时代的进步以及人们审美水平的提高，人们对于当代艺术的审美需求不再是满足于装饰美感的体现，更能够打动人心的是精神的碰撞以及对于社会问题的反思。当代艺术的主要特征就是通过艺术的表现形式来唤醒起人们与艺术家内心的共鸣。如今非常多的艺术作品它们只存在于艺术的“形”但是却缺失了艺术的“象”，从而使得观看者非常容易审美疲劳，在纷繁错杂的艺术技法之下没有任何的意义所在，只有视觉的冲击却没有心灵的冲击。只有通过了解艺术家的个性、情感、生活背景以及时代背景等方面的因素方式去了解当代艺术，才能唤起人们内心与当代艺术家内心的共鸣，拉近与艺术家之间的距离，让人们感同身受地去思考、去反思，从而去渲染一个氛围或者是告诫人们一个道理等。没有精神、文化等所支撑的艺术都不是内涵深刻的当代艺术作品。

二、当代艺术与艺术设计之间的联系

现代艺术设计与当代艺术都处于人类思想以及社会发展的进程之中，艺术是设计无法分割的组成部分，无论是文艺复兴时期的设计，还是今天在市场经济所驱使下我们的商业设计都需要有着强烈指向性的富有情感因素的设计作品，这都是无法否定当代艺术在设计中的重要地位。艺术离不开设计，艺术是设计无法缺少的重要组成部分。

（一）当代艺术与艺术设计的不同点

当代艺术与艺术设计虽然联系紧密，但是它们也有着彼此的特点以及不同点。首先当代艺术与艺术设计的受众的是有区别的。当代艺术可以是非常小众化的，因为当代艺术的本质是艺术家与人们的内心的碰撞，无法去体会艺术家的内心情感也是非常常见的一件事情；而艺术设计的受众面就相对于比较宽广一些，艺术设计服务的是大众因为设计的本质是为了人的需求而进行的创作，艺术设计就是去解决人的情感、色彩、生活方式等需求的，所以说艺术设计的受众是广于当代艺术的。

（二）当代艺术与艺术设计的联系

在如今信息时代，快速发展的科技以及经济的驱动下，我们不得不面对的一个问题就是如今艺术设计的商业化。由于资本主义的发展，我们对于艺术设计有了新的定义，把艺术设计也开始作为了一个营销手段，也可以作为一种商品进行交易。对于时代经济发展来说，这是一件好事，然而每件事情都是有两面性的，随之而来的问题就是商业化的艺术设计开始走向与缺乏深度、没有文化内涵以及不能表现思想等纯营销的设计之路。这样的设计作品只是一个信息传达的媒介，并不能真实地传递设计者的内心或者情感等因素，设计是离不开艺术的，没有艺术精神的设计便不可以称为是一个好的设计作品。

（三）当代艺术与艺术设计的结合

将当代艺术思想与现代艺术设计相结合，这是当下发展艺术设计必经之路。如今，现代艺术设计的媒介方式层出不穷，新媒体时代的来临使得我们对于媒介的这个概念有了新的认识。我们设计的媒介不单单是实体的，各种互联网产品以及交互的装置设计使得我们对于艺术的形式有了更多的选择空间。现代艺术设计媒介的多样化使得人们更加能够去了解并且接受艺术作品中所传达的思想或者是文化内容。将当代艺术的思想文化注入现代新媒体的当代艺术设计之中，使得艺术设计作品更具有生命力，更值得去深究作品中的人文精神内涵。

将当代艺术与现代设计相结合就是有力地去打破束缚，去打破原有传统的固有思想，这不仅仅是一场形式上的创新，更是一场思维与文化的创新。无论是当代艺术还是现代艺术，打破传统思维的束缚，创造更好的艺术设计都是它们共有的特点。例如意大利当代艺术家卡特兰的现代展览馆的设计——在古根海姆举办的回顾展“Maurizio Cattelan：All”。卡特兰在设计这场回顾展的时候，并没有用传统的展览艺术方式将展览品一件一件地摆放位置并且安排一条具有观赏顺序的走廊，而是将他迄今为止所有的艺术作品通过自上而下垂挂的方式进行布置，卡特兰并没有依据自己的创作作品的年代对这些作品进行分类、布展，他打破了传统艺术展览固有顺序。卡特兰在现场创作了一种特定场域的装置来巧妙地表现传统模式的毫无意义，这样的展出形式讽刺了综合详尽的观念，展示了卡特兰作品中弥漫着的死亡色彩。总的来说，整场展览像是一次大规模的死刑。可以说这场展览本身就是非常富有生命力和创造力的，展览设计本身就是一件艺术品，这就是将当代艺术与现代设计相融合所创造出的创新性的独有魅力所在。

三、当代艺术在艺术设计中的运用

（一）技术上的运用

如今我们身处于信息极度发达的大数据时代，在这个时代中所有的东西都可以进行量化并且再创造。在信息时代，我们所关注的重点更多的是一些新的媒介以及一些新技术的加入，这对于我们的当代艺术与艺术设计都是一个既具有挑战性的问题。我们不应该只去做一些前人做过的东西，我们需要更多的创新性在我们的艺术设计之中，并且将设计美学与当代艺术中的文化精神注入作品之中再通过新媒体的展示设计使得艺术设计作品取得新生。

我国对于这个问题已经进行了许多成功的艺术作品，例如2010年举办的上海世博会至今让人记忆犹新，其中最让人无法忘怀的是通过新媒体的媒介进行创作的多媒体巨型影像作品——《清明上河图》，对于《清明上河图》我们其实并不陌生，然而这次的世博会将我们传统的艺术设计进行了二次设计，将艺术作品进行动态化的设计处理，使得人们对于北宋都市的繁华与喧闹更加有直观的体验，非常富有当时北宋的文化底蕴、人们忙碌的精神状态等。人们在观赏这样的作品时，一开始会被新媒体的技术所吸引，然而到后来却是会被艺术作品中的文化以及内涵所震撼，让观看者更容易去接收作者所要传达的设计意图，这就是在信息时代中，当代艺术与艺术设计相结合的力量。

（二）情感上的運用

如今多维度的信息化时代，图片信息以及影像信息更多地代替了文字信息来进行着信息的传递，我们每天会接受到不同终端传输给我们巨大的信息量，广告在我们生活中随处可见，广告也成为了商家营销的重要环节，如今的广告更是我们日常生活中无可或缺的部分，越来越多的海报艺术设计也将当代艺术的表现形式注入其中，从而使得广告更加使人印象深刻，得到反思。2010年莫瑞吉奥·卡特兰创办了前卫艺术杂志《Toilet Paper》，他们通过艳丽的色彩，赤裸裸的视觉冲击对传统商业广告充斥人们眼球的现状进行图像讽刺，讽刺那些只追求画面表现以及装饰却不注重作品内涵文化的商业广告。卡特兰运用当代艺术中特别喜欢运用的重复元素加入了广告设计海报中，从而运用这样的方式来弱化模特本身对于广告海报大片的意义，从而讽刺了如今商业广告只看模特明星却不去关注商品的这一个现象，让人们反思广告的本质到底在哪里，我们究竟应该在广告中获取到什么样的信息。

（三）情感与技术相结合运用

将当代艺术运用于我们当下的艺术设计之中能让我们更明确我们设计的本质是什么，当代艺术是具有非常强大的人文精神以及情绪表现在其中的，这就是当今设计中最为缺乏的元素。如今的信息化社会人们都一味地去追求实用性从而衍生了实用性的设计，许多工作都被计算机所代替进行。然而计算机真的能代替人类做所有事情吗，这肯定不是面面俱到的，如今这个时代最为热门的就是情感化的职位，艺术设计就是这样一个设计门类之中。计算机永远无法代替人脑去进行风格的创造，也没有办法去创造一个新的人格一个新的文化来，这就是当代艺术为何在信息化时代之中不会被淘汰的原因，也正是因为这个因素，现代设计中也越来越多开始有了当代艺术手法的结合。

结语

综上所述当代艺术的核心是通过对于艺术作品的创作来表达出艺术家的思想、情感以及个人风貌等元素。当代艺术已经逐渐地融入了我们如今的生活中，将当代艺术巧妙地应用于如今的艺术设计中有利于人们对于作品背后文化以及精神的了解。当代艺术必须通过不同的媒介进行展示以及创作才能让人们更能够去了解它的魅力所在以及它深层的文化底蕴。

所以说如何在当下信息时代中，将当代艺术与现代设计相结合是我们必须要发展的一条路。现代艺术设计媒介的多样化使得人们更加能够去了解，并且接受艺术作品中所传达的思想或者是文化内容。将当代艺术的思想文化注入现代新媒体的当代艺术设计之中，使得艺术设计作品更具有生命力，更值得去深究作品中的人文精神内涵。