探析色彩在绘画艺术中的情感体现

王静

摘要：色彩作为一种自然界客观存在的东西，在绘画出现之初就同艺术家们紧密地联系在一起，绘画艺术中的色彩作为绘画与创作手法之间互相渗透的表现性色彩，它不仅仅是一种注重美的表现形式，同时也是藝术家对自身情感的表达。色彩作为自然中一种模糊的、不明确的情感表达，并不能直接地将艺术家们明确的、纯粹的情感传递给观看者。这种在艺术领域中理性和感性的相互交融是一种与时代同步的审美表达，绘画艺术自身语言的特殊性在不断推动其向前发展的同时，也不断从新的视角去试图解构和发现这种情感表达方式，以其独特的思维表达、日常生活、情感感受形成审美特征。

关键词：笔墨;意趣;构图;表现情感

中图分类号：J206.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0037-02

一、引言

色彩作为我们生活中的重要组成部分，在我们对事物的认知等方面都具有无可比拟的作用，创作者本身对色彩的理解和运用，会对其创作的美术作品有很大的影响，同时它是对作者主观情绪和认知的最好体现，作者对色彩的理解将为其绘画作品打下坚实的基础。

二、绘画创作中的色彩审美意义探讨

绘画一般来说是一种通过不同表现形式和色彩来表达情感的艺术行为，而色彩作为绘画语言中的重要一环，在绘画中感情抒发、气氛烘托等方面都发挥着不可替代的作用。色彩在绘画中的独特作用和效果是形状和文字都不能比拟的，其对画面和情感的直接表现是创作者在接受外界色光的刺激后产生的感受，色彩本身没有任何感性内容，只有当人的思想意识与它联系起来的时候，才会出现色彩的感受与联想，才能用自己的经验和情感抒发架起一座创作者与欣赏者之间的桥梁。任何绘画作品都离不开形式，但形式美感是需要添加一些审美元素才能具有其独特的魅力，绘画作为一种艺术创作的形式，其内容和题材的表现方式会随着物质生活的丰富而变化，但是无论内容题材怎样改变，色彩作为一种独立的审美元素有其独特的审美感觉，在美术创作中占有不可或缺的地位。

三、绘画创作中作者主观色彩的运用和感知

（一）色彩表现形式的主观性

创作者在绘画创作中对色彩的运用和感知主要表现在色彩表现形式的主观性和主管色彩语言的心理作用两个方面，色彩本身就具有强烈的主观性，而绘画创作的过程就是将作品不断填充完整、不断赋予它生命力的过程，色彩的选取和运用则是作品使欣赏者受到心灵冲击和共情的关键所在。由于创作者成长环境、人生阅历、年龄阶段的不同，他们对色彩的理解也就自然地影响着其创作作品的最终呈现效果。

比如梵高的《向日葵》虽属于印象画派，但对向日葵的表现过程中以黄色作为创作的主色调，这与梵高先生本身的主观情感是分不开的。梵高先生充满悲剧色彩的人生都在这幅画中展现了出来，以黄色为主色调的《向日葵》既有无尽的希望和美好，也有一些悲凉的感觉。

（二）色彩语言所展示出的心理作用

同时，色彩因为对人们的心理暗示性作用而有神秘的感觉，冷色调让人感到恐怖与死寂，暖色调让人感到温暖与祥和。所以怎样通过色彩的运用来实现对人的心理暗示并准确表达作品的格调和作者的思想，是每一个绘画创作者都应该思考和探索的部分。尤其对于美术创作来说，色彩的选取不仅需要考虑到画面的美感，更需要注重的是色彩与创作者的情感表达是否契合。比如，人的脸色一般为黄、黑、白三种，但创作者若想要表现人物的绝望，就可以大胆尝试用新的颜色来展现人物因绝望而产生的病态感。

四、色彩的个人情感表达及不同文化背景赋予创作者的主观性情感体现

（一）色彩的个人情感表达

色彩和情感的本质在于将人的自由精神状态转移到画面之上，用创作者的色彩情感来主导实际的绘画形式，创作者可以通过色彩的单纯化来给予绘画更恢宏的风格并且运用新的色彩观念来增加色彩的表现力，从而达到让绘画色彩具有强烈震撼力的效果。自然界中的色彩既是客观存在的也是人们的主观感受，不同的色彩也能带给人们不同的色彩感受和视觉效果。对一些色彩情感的联想也是人们主观上的视觉冲击和心理因素的结合，人们与自然界的各种色彩反复接触之后会首先在大脑中留下一定的印象，而后进一步形成不同的主观感受。但其实色彩情感也并不是一成不变的，表现色彩的运用效果也是相对而言的，色彩情感受到很多客观因素的影响和制约，这要求创作者在画面色彩构建时有对色彩灵活运用的能力，用心去体会和感受客观世界中的各种色彩情感，创作出更好的附有情感内涵的优秀作品。同时创作者要在艺术品创作中有自己的个性和特点，坚持自身独有的艺术主张，只有这样，才能让艺术作品迸发出有深度的情感。

（二）不同的文化背景赋予创作者的主观性情感体现

每一个时代都会有属于自己的潮流和文化，中西方不同的文化背景也会造成一些色彩情感上的主观性，中国自古以来的低调内敛“中庸”等思想影响了国人几千年，这种深入骨髓的保守与西方人的热情开放形成鲜明对比。西方的绘画作品中更多地是运用饱和度高的浓烈颜色来较为直接的表明情感，中国艺术家则更喜欢用一些饱和度低的颜色来呈现较为内敛的内心情感。灰色的包容性在所有颜色中是最强的，而这正是对我国传统思想的最好体现，灰色的低对比度并不能像西方颜色那般直接刺激人的神经，但其内敛的形式表现出来的情感才更值得玩味，中国式的主观色彩具有一种独特的渗透力，既表达了创作者本身的情感，又是对我国传统思想“中庸”的最好体现。

五、色彩在绘画创作中的情感体现

绘画中的情感表现其本质在于将自有精神状态下的思想和情感迁移到画面上，并用色彩来主导整个画面的氛围、情感，通过色彩的单纯化来奠定画作的基础风格，再用新的色彩来突出表现作品的核心精神，从而让画面达到更具精神震撼力的效果。自然界中的色彩既是人们的主观感受同时也是客观存在的，不同的色彩会给人们带来不同的视觉效果和色彩感受，人们主观的视觉冲击和心理因素又会让人们对色彩情感进行加工，进一步形成自己的认知和看法。但色彩的情感是瞬息万变的，除了创作者本身的主观性因素之外，它可能还会受到很多条件的制约，色彩的运用效果也是相对的，在画面色彩的构成中需要对情感表现有足够的深入体会和灵活运用，才能真正感受到客观世界中的色彩情感，创作者在作品创作中也应该坚持独立的艺术主张，才能在艺术创作中迸发出有深度、有思想的情感。