陶刻作品《兽耳方口对瓶》的刀工技法

郑存琳

江苏宜兴 宜兴 214221

众所周知，紫砂陶刻是融书法、绘画、金石等一体的综合性视觉艺术，它的出现与发展将传统的紫砂艺术价值推向了巅峰。紫砂作品的陶刻装饰内容很广泛，必须体现出合情合理的精到，才能使人们对器物的欣赏玩味无穷。

陶刻的做法是在紫砂坯上，用刀雕刻书画等内容，有的还需要用天然色泥上色。紫砂陶刻装饰内容与瓶身结合在一起，形成了一种独特的陶刻装饰美。紫砂陶刻是一门精深的学问，并不会你所想的拿着竹篾、刻刀等在紫砂素胎上挥洒几笔，要真正成功地完成一件陶刻品，紫砂艺人都需要倾注毕生心血。

紫砂陶刻装饰是一门很有学问的艺术，也是一门对文化人有特殊魅力的艺术。在今天，文人的参与仍是传承这一艺术的途径之一。紫砂陶素面素心的造型，加上精湛的技术水平，充分发挥了它朴实无华的特性、在紫砂胚胎上铭文作画，提笔画稿，对文化人来说是一种艺术的享受，也是一种情感的宣泄。紫砂制品是陶刻的载体，陶刻是紫砂制品的附属。只有当它们结合紧密，才能表现出作品的参差有致，体现陶刻艺术的精髓。

《兽耳方口对瓶》瓶身的陶刻书法是最沁人心脾的。瓶身字体舒展流畅，瓶上的松柏花草刻画为此瓶增添了丰富的文人书卷气息。纵观紫砂陶刻大家的传世作品，看见这些作品就会有一种高山仰止的感叹，陶刻书法所蕴含的是他们的风骨人生。陶刻书法是倾注生命力、融合在血脉中的，以真性情、大境界写下的生命之作，像一座精神丰碑震撼人的心扉。笔者的作品，浓浓的“笔墨味”收放自如、匠心独运，方寸之间，巧妙设字。陶刻依器形变化而变化，充分调动起人的视觉感受。将平面书法呈现出多种角度的精致观赏，更将书法魅力与紫砂内涵相融合，释放出别样的风韵。

说起紫砂陶刻的技法，主要分为“刻底子”和“空刻”这两种。刻底子是先用毛笔在坯体上书画，一切完成后再用陶刻刀依照墨迹镌刻。而空刻要求比较高，是要直接用刀在坯体上镌刻，没有墨迹的规范束缚。空刻由擅长书画并有一定刻绘经验的艺人进行，在确定大体轮廓后，以刀直接镌刻。要求运刀快捷，注意刀法的轻重和线条的变化。

对于紫砂陶艺中的书法艺术，最主要的是要通过书法的线条与紫砂壶作品的造型相一致。每一件陶艺作品都包含一种感情、一种思想，不管是刀法还是表现内容都需要与作品呈现出来的感情相一致。在作品中所融入的书法艺术也要与陶艺作品的造型、感情相吻合。紫砂陶刻艺术中的刀法就像是文人写作的笔法一样重要。陶刻的用刀之法体现出了刀法的痕迹，以运力的自然、轻重、快慢以及线条的粗细表现出作品整体的思想感情。用刀时的沉重、利索、爽快，一刀下去更要有内涵、有节奏、有深浅。艺人在运刀时要起落准确，一气呵成，且需上下、左右、前后顾盼，气韵生动。

在中国传统文艺中，技法与师承关系尤为重要。要使紫砂陶刻装饰在中国书画基础上开创新的面貌，就要保持紫砂原有的古朴、典雅的风格。充分抓住“刀味”和“泥色”这两个因素。例如这个《兽耳方口对瓶》上刻的刻绘，凝重苍老，真让人有身临松柏山石间的感觉，领略到其中的神韵，把飘飘临风的感觉刻划得淋漓尽致。传统的表现形式和内容，固然要吸取、继承，但在如今文化生活丰富多彩的年代，必须要有更多的形式、更广泛的题材反映并体现在陶刻作品中。紫砂陶刻的“创新”在风格上不能只是一种面貌，必须汲取、借鉴其他姐妹艺术，才能发展得更好。

在物质文化发达的社会环境中，人们的审美情趣出现了多样性的特征，为适应市场的需要，紫砂陶刻装饰也灌注了一些现代题材。表现现代题材不仅包含合理的想象和适度的夸张，还应具有浪漫色彩与民族色彩的交融。紫砂陶刻以表现工整画面见长，很多现代题材要考虑它的风格，创作的多样性，来满足不同爱好者的心理。

紫砂陶刻的表现形式、表现手法传递着陶刻作品的思想以及情感，通过艺术形象作心灵交流，也通过紫砂陶刻完成艺术家与艺术家之间的交流，并在这个基础上完成与鉴赏者的心灵交流。紫砂陶刻是基于文化品位的装饰艺术，它富有思想韵味，既能从中得到美的享受，又能实现精神上的诉求与情感上的共鸣。