手卷书法创作述论

张 瞳 （江南大学 214122）

众所周知，书法的书写形式最初都是由工具、材料所决定的，如立轴、屏条、对联等，这些自上而下的书写形式最早都源于甲骨文，然后经摩崖、碑碣等一再的认同发展而形成，这些书法形制的功能主要是补壁和装饰室内空间1，一般具有宏大的气势，适合人在直立状态下保持一定距离的观赏。而像册页、扇面这样的形制，虽然适宜近距离观赏，但由于其是一件独立的作品，因而表现的范围也受到了一定的限制。手卷的起源最早应当追溯镌刻在青铜器上的铭文，它们虽不是手卷，但拓片的效果却与手卷非常接近。因古时书的章目是以一卷一卷来分类的，所以，前人有“读万卷书，行万里路”之说。

其实，我国古代的一切图籍均是可卷舒的，比如我们所熟知的荆轲刺秦王典故，里边就有“图穷匕首现”一说。另外还有前汉天文图、兵家图等，都是用织物做底子而可以卷舒的卷子，也便于双手向左右两侧展开阅读。当然，手卷也是有长短之说的，如唐高闲的《草书千字文》就长达331.3厘米，我们称之为“长卷”。高闲是唐代后期的一位僧人书家，其书法作品既有张旭“灵动似飞，不可端倪”的笔意，又有怀素“深穷开张”的体势，即气息通透淋漓，结体丰厚，可谓法则俱备。

一般来讲，手卷的结构相对其他形制是较复杂的。其顺序自右至左为：2包首、天头、隔水、引首、前隔水、撞边、套边、画心、后隔水、尾纸、轴、签子十二部分，十分讲究，至今都具有特别的生命力。“天头”的作用是修饰和维护画心，多用颜色较深的绫绢料制成；“引首”是可题写手卷的名称，而现在常用做旧的形式，以染色的近似古笺制成。而前后隔水的作用也不能轻视，它的作用是使天头、引首、拖尾与画心分清眉目，不至于紧密连接却又增加了美观度，一般用淡色绫绢料镶成。以上这些大概就是手卷的结构及大致的装裱形式。

由于手卷书法作品的形式内容丰富：既有名家题写的卷名，又有精心准备的内容，而且还有观赏者的题跋，故而深受书法家和观赏者的喜爱。比如唐人陆柬之的《文赋》，卷首就有明朝大文学家沈度题写的隶书“陆机文赋陆柬之书”的大字。作品墨迹所散发出的雍容娴静气质，凌观者陶醉其中，这是只有唐人才能拥有的端庄气度。另外，拖尾处的历代名家题跋风格迥异，章法有致，高低错落，与画心、引首相生相合，融为一体。

手卷的最大特点，是长度不受限制，可容纳较为广阔的的内容形式和众多的字，书者可以尽情写下去，直到兴尽意足，内容表达完整为止。就长卷而言，所书的主体内容可以是从头至尾的长篇著作，也可以是各不相干的若干短文的分段组合，书法诸体皆可，以行草为多，也兼有动势较小书体的佳作。

所谓确定整体书法风格，实际上就是要给所写的手卷定个调子，这里面牵涉到书体类型、章法样式和笔法技巧等。这必然要遵循古人的“字居心后”和“成竹在胸”。3最重要就是在章法布局上：取几个字为一行，是带有规律性的，还是错落的方式，都需要斟酌。翻阅历代名家手卷，很多都是以每行八九个字左右为居，如苏轼的《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》等，以小行书为多。这时宜采用纵有行、横无例的格式布局，这种字体的书写多不划有界线，但是行与行之间仍可感到存在着无形而清晰的隔离线，书写时应注意字间的点线和图形的变化，避免出现“如市人人隘巷，鱼贯徐行”的毛病。4

书法在于表现情感和线条美。它的情感呈现和美感是必须以形式为载体的。手卷作为欣赏性很强的书法形制，要表达出情感和美感。余以为手卷书法形制就是笔墨与空间，也就是黑白的组合关系。大概包括两个维度，一种是笔墨和空白的造型，另一就是各种造型的组合关系。前者通常讲求的是点画与结体，但从手卷创作的整体要求看，确定手卷形式不仅要有笔墨，也就是点画和结体方面的安排，也要计划好笔墨所给予的留白。所以说，我们在进行创作对章法的安排时，要着重注意点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的安排，邓石如老先生所讲“计白当黑”亦是这个意思。

前面有提到，手卷的形式安排是两个维度，不仅看重笔墨和空白，也要看重各种因素的组合关系。前者为表层形式，后者为深层形式。总之在写手卷的时候一定要做到胸有成竹，不可忽略对作品整体效果如一的把握。所以说，我们在构思手卷形式时，既要追求、表现深层形式，也要注重表层形式，强调出各个因素的组合关系。5从哲学上讲，这是各种矛盾的集合体，我们要正确处理这些矛盾，并有效捏合起来，使之并存、和谐。即使是某些因素极为完美，但在整体的要求下也必须作出必要的“牺牲”。

注释：

1.徐强.《手卷创作投稿面面谈》，中华文本库，2012.

2.杨静.“由《洛神赋图》看中国人物画的长卷形式及特征”，南京师范大学硕士论文，2009.

3.孙敦秀.《书法格式——手卷》，《百科知识》，1997年（06期），62页.

4.朱其.《周钟岳行书手卷的故事》，《创造》，2012年（04期），98-100页.

5.吴晓明.《卷轴书法形制源流考述》，上海社会科学院出版社，2012年版，117页.