浅谈限制在现代舞双人舞编舞中的重要作用

【摘要】限制，顾名思义就是局限在范围内，不让超过。试想，如果在编导进行创造的时候运用限制，这时限制将会给编导一个方向，让编导在一定的范围对动作的确定有个衡量标准。当一个对动作鉴定的标准出现时，并且在限制的情况下容易创新出精彩的动作，这对于编导将会是一种较为省力而又讨巧的方法。

【关键词】限制;“舞句”;发力;道具;舞蹈调度;衡量标准;创新

【中图分类号】J712                             【文献标识码】A

在现代舞双人舞编导技法中，双人接触磨合与双人的合力、分力、对抗力的运用是非常基本，切也较为常用的。在这里我要提一个在双人舞中较为重要的技法——“限制”。

我国著名编导张继钢曾在北青网的访谈中提到：“限制决定个性，限制决定风格，限制是天才的磨刀石。我们必须努力在有限的空间、时间里挖掘出大智慧和丰富的创作灵感，坚持把不可能变成可能，创造出奇迹。”

下面我将从舞蹈的发力控制、道具的运用以及舞蹈整体的调度这三方面来阐述在现代舞双人舞编舞中限制所起着的重要作用。

一、发力的限制

（一）发力在舞蹈创作中的意义

发力，在字典的含义里就是释放力气。作为时空艺术的舞蹈，它的形体空间节奏的灵魂在于力的使用，即完成形体动作时的内在特殊运动形式及其状态。 形体节奏的本质是生命的运动，是感情的轨迹，是勾通内心情感与外部动作之间的桥梁。而舞蹈又是由单一动作构成的，因此，发力在舞蹈的运用中无所不及。当然，不同的发力对动作最后的质感及观众视觉中的舞蹈是非常有影响力的。而在现代舞双人舞编舞中“一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位，受力人身体的这些部位应做出相关的反应”的运用也是现代舞双人舞的一个特色。发力者可以给予舞伴身体不同部位以不同的力，受力者则应根据对方给予的信号不停地做出相应的反应。而现代舞双人舞蹈的编排上对发力的要求还远不止于此。它不但要求舞蹈演员在发力时最大程度地默契统一，还要求两位舞者在特定情境氛围中的情感抒发，必须寻求到适合舞蹈情绪的动作发力准确而又真实地体现出来。也就是说一个优秀的舞蹈作品，它一定有着自身独到的动作发力，而不是把所有的动作发力方法重复叠加。因为有了这样的发力限制，舞蹈情感的渲染也就会更加具体、真实。通常舞者的情感都是非常丰富而具有发散性的，有些舞蹈并不是没有好看的动作和动人的情感融入，而是动作形式和发力手法运用过于混杂和花哨，导致舞蹈情感线路的不清晰，就会让观众看不明白，也就谈不上艺术情感上的共鸣了。因此，在現代舞双人舞动作发力上的限制是必然的。它能更好地帮助编排者抓住舞蹈作品的动作主线，提高舞蹈动作的和谐性和流畅度，使舞蹈作品的情感线路直接而又形象生动的体现出来。

（二）课堂上的发力限制的提出与体验

限制发力就是在舞蹈的运用中找到单一发力。我在大二开始接受现代舞双人舞编导技法课时，我们班同学的回课作业都面临着一个最大的问题，就是动作太过相似，豪无亮点，一组动作做完，观者丝毫不能从该组同学回课作业中体会到任何的含义。这时，老师给我们指出，或许是我们的发力都太过相似，导致所有的动作都能拿到自己身上任意使用，而忽略了作为舞蹈编导学生所该有的创造性思维。如果再这样重复回课大家只会徒劳无功，变成8组复制品。当时，老师就给我们规定了，每组去寻找一个适合自己的发力点，以此作为我们回课作业的主要发展点。

当时的回课确实是非常痛苦。在一开始，大家的思维似乎都被截断，毕竟原来有许多可以信手拈来的动作，现在都不能随意使用，所有的发力都被自己所定的主要发力点限制住。大家每编一个动作时，都会考虑这是否与自己和舞伴选择的发力点相符而进行逐个筛选。当时我们同学选择的发力点有“吸引”、“甩”“挣脱”与“束缚”，“推”与“拉”，“提”与“压”。我这组选择的发力点是“提”与“压”。这就导致我们在动作的选择上应该由横向该为纵向的发展。在我们选择这个发力点作为我们双人舞蹈主要发力点的初期，我与舞伴碰到了许多的问题。

首先，由于我们选择的是纵向的动作路线，那也就是很多横向的动作，应该是由我们所编的纵向动作引导而成，并且在一段时间内“提”与“压”的动作一定要在所编舞段的比例中偏多，这就导致我们在选择动作上颇费力气。在我们当时看来，用这个编舞法实在不为所用，毕竟限制了我们的发力点，会导致我们所编的所有动作看起来都过于雷同。

其次，在现代舞的双人舞编舞技法中，双人之间的上下把位讲究的是有连接的上把、下把，并不能像传统舞蹈的上下把，那样容易直上直下。每个上下把动作的连接都应当有理由，而不是一个轻而易举地跳上跳下。但在发力点的选择固定后，我们的上下把的连接动作都应该是由“提”与“压”的发力之间导致而成，或间接引导形成的，这就在无形之间增添了我们做托举与下把的连接动作的难度。试想，如果你的舞伴已经被托举在高空，那我们又如何来进行这样的发力动作。

但舞蹈动作是个人发现的，并无不可能。只有打破旧有的思维才能创造出真正属于自己的舞蹈。在一段时间的磨合下，我们一点点解决了问题。我们所编的舞蹈整体看下来，动作特征就尤为鲜明。当时，也因为这样一种较为困难的编舞方式，全班同学都为自己所创作的作品找到自己独特的个性，在二年级的双人舞技法课完成时都有较大的提高。

二、道具的运用在双人舞编舞中体现的限制的作用

（一）道具在编舞时的运用

说到用道具，它也能成为现代舞双人舞编导技法中的限制的一员。在《舞蹈创作与音乐、舞美等艺术形式的关系》一文曾提到：“舞蹈道具是舞蹈的重要组成部分。舞蹈编导必须认真研究，正确使用道具，使之为舞蹈增色。”编者在选择道具后，舞者的手中多了一项或更多的道具，这就已经限制了编舞者对于徒手舞蹈的使用，更多地会促使编舞者把更多的目光聚集在手中的道具，摒弃传统舞蹈运用道具方式，以挖掘手中道具的可舞性为重点开始创作舞蹈。

（二）著名现代舞双人舞作品论证道具的限制作用

在此，就不得不提到王玫老师的《红扇》。在道具的选择上，王玫老师选择了极具中国特色的红扇。编舞者用一把小小的红色纸扇作为二位舞者之间的联系，一反传统舞蹈中扇子在舞者手里只是一样单纯的道具用来美化舞蹈，并未寄予多少内涵的方式。她巧妙地运用扇子如何地“开”、如何地“合”作为舞蹈的主要发展，经过细微的动作挖掘，通过扇子的“开”与“合”的独特视角，用舞者缜密配合来缝合结构上的块状不融合。推陈出新了个性鲜明的动作路线，让观者由扇子的“开开合合”来感受当代人心目中的传统文化。此外，在第五届全国舞蹈比赛中一等奖作品《咱爸咱妈》也是个将道具在编舞中的限制发挥到极至的舞蹈。编导用一根普通的扁担，通过两位舞者对扁担的牵动、举、扛、立作造型变化，化实为虚，上升到有精神内涵的高度，成为一种情感的概括，即父母两人情感的纽带。舞蹈中的扁担承载着两人风雨同舟、荣辱与共的命运重负。这种艺术的假设性不是现实中实实在在的挑重担，而是挑起家庭生活的艰辛，突出表现了主题。就是这两样小小的道具，让以上两个普通的不能再普通的男女双人舞有了属于自己的独特鲜明个性，在众多现代舞双人舞作品中脱颖而出，成为现代舞双人舞编舞中的一个典范。

三、舞蹈调度的限制对于双人舞编舞的影响

（一）舞蹈调度的限制

舞蹈属于时空艺术的一类。舞蹈就是运用舞者的身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘，变化位置。空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。怎样在这无形的空间里创作出一个新颖的舞蹈，这就需要对舞蹈的调度进行限制。对舞蹈调度的限制就是限制舞者在一个脱离整个舞台的调度，在一个特定的区域内完成自己的舞蹈动作。

（二）学习中的实例来證实对舞蹈调度进行限制的作用

舞蹈调度的限制，我第一次看到是在我们的课堂上。有一组同学，当时选择的是将自己的舞蹈的运行路线定为一条斜线，两个人在这条路线上多次迂回。编舞者限制了该舞蹈这样一条独特的线路，与观众平时看到的舞蹈调度形成了反差，造就了视觉的新鲜感，从而使观者很容易将观者带入一个想象空间。在我们班的毕业舞剧《卡门》里，有段卡门与唐何塞小吵的争执舞段，负责该舞段编舞的同学就通过两个人背靠背站在原地，两个人只有用手与上身来舞蹈。在一个近一个小时的舞剧里，有这么一段表现独特，站在原地无任何调度3分钟的舞蹈是相当引人眼球的。就因为两位舞者并未做任何的调度，而只用自己的双手与身体来做出的动作，让观众更加容易明白这像是生活中冷战的情侣在吵架的一幕。在有限的空间里，发挥无限的动作可能也是舞蹈调度限制的一个独特之处。

四、结语

限制就是个性。而舞蹈编导讲究的也是突破自我、推陈出新，而独特的个性更是其专业的核心魅力。更何况在当今个性越发被重视的社会，彰显独特个性的重要性就越发被凸显出来。没有限制，编了一堆动作也是毫无意义，往往受到越多限制的舞蹈，越被人视为有深度和高雅，制约因素越多，舞蹈的表达也就越发有据可行。在编舞中运用限制，不经意看来是给编舞加上了许多条条框框，但实际上给予编舞者却未必是不自由。只有更深层次的自由，才能激发不同寻常的好作品面世，这就是限制在现代舞双人舞编舞的重要作用。

参考文献

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[5]马丁，约翰.舞蹈概论[M].北京：文化艺术出版社，1994.

作者简介：李子昕（1984—），女，汉族，福建福州人，硕士，助教，研究方向：舞蹈编导。