以《金翎思·满乡随想》为例简述传统扬琴音乐的特点

郎紫阳

【摘要】扬琴历史悠久，本文以传统曲目《金翎思·满乡随想》为例，从音乐风格、曲式结构、技巧等方面总结概括出传统扬琴音乐具有的音乐特点。

【关键词】音乐风格;曲式结构;技巧特点

【中图分类号】J616                             【文獻标识码】A

《金翎思·满乡随想》这首乐曲是刘寒力老师于1986年创作的。《金翎思·满乡随想》全曲以满族的民间音乐作为基础，再结合传统的演奏技巧，淋漓尽致地表现出满族人民的热情、善良、朴实的精神面貌。

一、音乐风格特点

《金翎思·满乡随想》这首乐曲的创作灵感来源于满族音乐，满族音乐属于我国的少数民族音乐，满族部分人民居住在东北地区，发展为东北扬琴音乐的发展、创作带来了很多灵感。满族音乐主要体现满族人民生产、生活的内容，具有节奏鲜明、旋律优美质朴、坚定有力等特色。‘宫、商、角”三音小组是满族音乐的核心音调，在创作《金翎思·满乡随想》时作曲家借鉴满族音乐的音乐特点并融入创作之中。满族人民的音乐既豪放不羁、粗犷，又不失深情、细腻，旋律上多以鲜明动感的节奏为主。本曲作者将满族音乐的鲜明特征与地域风情有机的融合在一起。

《金翎思·满乡随想》整首乐曲是由主题音调贯穿发展而来的，作曲家将主题运用到整首乐曲中，并且在主题的基础上进行再次创作，使得乐曲更加生动。作者采用改变调式的手法将原本的大调旋律转化为小调旋律进行发展，或是通过变奏的形式，既保持了满族音乐的风格特点，又增加了旋律的特色。

传统音乐蕴含着几千年的审美风格，传统扬琴音乐作品大都是作曲家采用民族民间音乐进行创作出来的。作曲家在创作时大都结合中国的地理环境、民间民俗，由此体现浓郁的乡土气息，例如结合新疆多个少数民族音乐素材《天山诗画》（黄河）;具有藏族风格特点的《拉萨行》（黄河）等等，又或是为书法劳动人民的思想感情，表达他们的意愿和愿望，例如项祖华先生创作的《将军令》。

二、曲式结构特点

扬琴曲《金翎思·满乡随想》全曲大致分为四部分，采用了变奏式的曲式结构。

第一部分引子出现，引出主题，故事展开。作者创作时采用了满族音乐中的传统音调（‘宫、商、角”），通过雄壮的、自由地表现手法展开音乐，引子部分以琶音开始，通过轮竹的进本技巧流线型进入，引子部分以小调为主，旋律进行中由开始的大调转换为小调音乐，并在旋律的进行中加以离调，在不改变原有的调式调性的基础上，丰富了旋律的内容。

第二部分采用了变奏式的曲式结构，形象生动的描绘了满族人民在节日中狩猎的欢快、热闹的景象。作者创作时运用三连音、前八后十六以及十六分音符，将狩猎时人们的喜悦，满族人民的豪爽奔放的性格表露无遗;通过顿音，调式调性的变换，让旋律充满活力与激情。旋律进行时由开始的D大调转换为E大调。

采用强音、以双音击弦开始，展现出满族人民、满族部落狩猎时的气势磅礴。旋律进行中又由E大调转换为A大调，旋律中的伴奏织体逐渐发生改变，此时以八分音符为主。

其后又进行了多种变奏，A大调-D大调-B大调-降E大调-C大调，最终又转回E大调，通过采用的主题，以主旋律的基础上进行变奏。

第三部分描写出在外出征的勇士凯旋而归的盛大景象。作者创作时采用了六连音齐竹的演奏技巧，旋律的层次感加深，深化了主题旋律，突出了主题旋律的音调特征，运用强拍与弱拍交替进行，一步步将旋律推向高潮。

第四部分主要写明作者创作时的思想感情，望着部落里深蓝而又明亮的夜晚，将人们带入不忍离别、怀念的深情中。作者在最后一段运用拨弦的演奏技巧，使主题旋律再现，但因与主题旋律演奏技巧不一致，因而不觉单一，使得旋律瞬间明亮化。通过最后压揉的演奏，曲子变得沧桑，使得乐曲回归于淳朴的满族人民部落。

三、技巧特点

《金翎思·满乡随想》该曲中运用了大量的演奏技巧，例如轮竹技巧，全曲贯穿着传统扬琴音乐中的轮竹技巧;运用了东北扬琴流派中特有的吟揉指法、颤竹技巧、下滑、拨弦的技法;同时在曲中和结尾处运用大量的华彩琶音，使旋律更加优美，在演奏过程中运用了三连音、六连音、八度大跳等演奏技巧，丰富了旋律内容。

（一）轮竹技巧

全曲运用了传统扬琴音乐特点中最广泛使用的轮竹技法。轮竹是以小臂与大臂的交汇点作为中心，用小臂的力量带动手腕的转动，前提是手腕保持放松的状态，轮音，顾名思义，持久的运转，因而手腕速度加快时，轮竹产生。

慢板的开始处用轮竹开始，旋律婉转优美的产生;旋律每两段中间的衔接部分或有轮竹的出现，更好地引出下一段的主题内容，使听者更好地理解旋律的发展走向。

（二）吟揉技巧

吟揉是东北扬琴传统流派中特有的演奏技巧。“吟”是指扬琴演奏者在击打琴弦后在此琴弦的另一侧用中指、无名指按压琴弦所产生的效果，此种方法一般在低音区的位置较多产生。“揉”与“吟”的演奏形式相似，但产的效果较“吟”明显，“揉”在按压时用中指和无名指支撑，加以小臂的力量上下颤动，一般演奏时先“吟”后“揉”。《金翎思·满乡随想》在曲子的中段部分运用了吟揉的演奏技法，丰富了音乐的表现力。

（三）颤竹

乐曲的后半部分作者在创作时运用了颤竹的演奏技巧，使音乐的旋律走向更加的生动并具有特色。颤竹的演奏技巧是创作者刘寒力老师结合了东北扬琴音乐中的颤竹的演奏特点发展而来的，《金翎思·满乡随想》中的颤竹以右手简单单音为辅，左手颤音为主，左手以中指支撑琴竹，食指和拇指在演奏颤音时加大对琴竹的力量的使用，以产生在击打每个琴弦都会产生一音多发的效果。

乐曲中使用颤竹技巧使得乐曲旋律更加柔和稳健、刚毅热烈，此技巧可以描述出作者内心情感或渲染出热烈的场面，是传统扬琴音乐作品中广泛被使用的技巧之一。

中国传统扬琴音乐历来讲究的是旋律线条的。以《金翎思·满乡随想》为例，传统扬琴音乐作品多采用民族风格特点作曲，该作品采用了东北扬琴所独特的演奏技法，彰显了清新典雅、热情奔放的音乐特点。作曲家在传统扬琴音乐作品中加入点、弹、滑、颤、拨弦、轮音、揉、勾八种基本演奏技巧，避免了旋律进行时出现乏味的演奏形式，通过演奏技巧，更加丰富了音乐的情感，使得音乐出现缓慢忧愁、激进热情奔放的音乐特点。

四、结语

《金翎思·满乡随想》是一首广受赞扬的乐曲，其极具传统扬琴音乐的风格特点，那优美的旋律、鲜明的节奏为人们呈现着满族人民朴实的生活。

参考文献

[1]刘寒力.东北扬琴“吟揉滑颤”技法训练[J].春风文艺出版社，2002（9）.

[2]邢瑞芳.浅谈扬琴乐曲《金翎思·满乡随想曲》的演奏技法及风格[J].音乐论坛，2009（12）.

[3]矫健.扬琴与乐队《金翎思—满乡随想》的研究，中央音乐学院，2010（4）.