略述陶刻作品《牛盖石瓢》的壶中技巧

许双军

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

关于紫砂的发展，目前已经是空前的令人惊叹，壶身器型素雅，展现出作品的古朴性质，少了一点文化底蕴，紫砂刻绘在文化中具有相当重要的地位，刻绘这门艺术不但只是技术，还彰显表现出了一点文化内涵。随着紫砂艺术的广泛运用，文人壶就更加辉煌，人们对于陶刻的认识也将更加深刻。紫砂装饰一定是根据茶壶作品而来的，根据材质和形态特点进行设计。如果只是简单的复制是很难创作出一件作品的韵味。作品的陶刻气韵，需要在紫砂器上仔细刻绘，最终具有陶刻特点。

2、陶刻作品《牛盖石瓢》的壶中技巧

紫砂陶刻是在各色紫砂泥上用刀法来表现出来它的价值，其中有包括点、线、面的处理，刀法的刚柔作用都对紫砂艺术的发展起着重要作用。一件陶刻作品，刀功刀法很重要，对于用刀的表现是否爽利，它能呈现出怎样的一种味道。当你用刀下去之后，表现的部位是否节奏恰当，都是要值得注意的。对于一般人来说，刀法这个东西更应该关注的是其中的文化内涵。没有艺术性的陶刻作品是不成功的，一件成功的陶刻作品一定是器、画、刻三者结合在一起的。要用到陶刻装饰的作品，除了茶壶之类，还有花瓶、挂盘等物件，甚至还有在餐具上都有使用。

陶刻在明代万历年间就十分盛行，而清代陈曼生的出现，更是将陶刻艺术往顶峰上发展，一座曼生十八式的丰碑将紫砂艺术达到切壶、切情的地步，将作品中的所想、所思都尽情展现在壶艺作品上，随后又有一批文学青年，如郑板桥、任伯年将书画艺术刻于作品之上。正是陶刻作品的书画生辉，更加体现了紫砂的高贵艺术性质。陶刻艺术体现的是对书画、刀刻等构思与想象，在作品上创作出一种高超的书画境界，陶刻艺术的效果与文化品位有着直接关系。

《牛盖石瓢》壶身突破传统壶形的束缚，壶嘴微微向上，壶把雄浑有力，整体造型上小下大，美感十足。刻绘的内容是苏轼的《赤壁怀古》，壶面上的字体端庄高雅，庄严秀美，有一种率真洒脱的气韵，在观赏壶中，能感受到其中蕴含的内涵。这件作品彰显出文人的艺术特性，一股纯净淡雅的气息扑面而来。

陶刻的刀法被公认的两大类是“双入正刀”、“侧入单刀”。双入正刀包括两面用刀，刀法挺秀，刻出的底面有三角底、平圆底等形式，刀法工整、清秀、端庄。单刀是在运刀前脑子里就要有一幅完整的画面，然后才能运用的自由。刀法的轻重与虚实、流利程度都需要陶刻者用心去做到，这样才会有耐人寻味的作品。

陶刻不仅要在形式、手法上要十分注意，更要关注创作者本身的素养、人格气质的要求。技法、笔法只是一种表现手法，不是一种标准。一件优秀的作品一定要配上一些书画装饰，才能更好地被运用，品饮的时候才会没有烦恼，体会当中蕴含的刻画已经，理解文人雅士对紫砂的真爱之情。

陶刻这门艺术综合了书法、绘画等内容，茶壶作为一种载体，陶刻在上面作为一种装饰，只有配合的相当严密，才会体现出作品的一种构图，一种艺术精髓。好的陶刻装饰，一定会使作品画龙点睛。陶刻装饰与茶壶造型相互协调，气韵相合，各种格调的出现，都使喝茶的人有一种自然而生的幸福感。

陶刻作品都是根据器物的形状去设计，把装饰融入到作品中，这是壶艺创作者要考虑的问题，作品的风韵体现出了文化的一种传承。在陶刻作品上要结合中国画的一些特点，要体现用刀的水平，用一种天然美去装饰，表现出的是一种洒脱的意境，用多变的线条，用特定的结构去完成，用专属的用刀技法去完成。

一个优秀的陶刻艺术者，是否受到过良好的教育，是否有渊博的知识都是十分重要的。只有这样，陶刻作品才会有极高的价值。作品中使用的素材大多是一些古典文学作品，只有充分了解这些内容，才会丰富整件作品的艺术性。

3、总结

紫砂从北宋时期开始，明清时期盛行。陶刻艺术是在泥坯制成之后，进行一些字画装饰。陶刻装饰手法将绘画、金石等装饰融入其中，将中国笔墨书法与紫砂工艺融合在一起，具有非常高超的工艺特色。紫砂陶刻是紫砂百花园里一颗十分夺目的明珠。用紫砂泥制作的器皿十分具有砂性，造型艺术丰富，色泽典雅，富有浓郁的书卷气息，艺术体现出的高雅气质和浓厚的文化传统，更进一步丰富了茶壶的内涵。