浅析国画与陶刻之间的关系
——以“梅兰竹菊四君子陶板”为例

罗荣贤

(宜兴 214221)

陶刻最开始被熟知，是因为出现在紫砂壶的装饰之上，因而人们便称为是紫砂陶刻，淳朴古雅的风格特征、精致细巧的技术手艺以及丰富多彩的表现形式，将紫砂艺术推向了发展的鼎峰，紫砂陶刻也与之一起声名远扬，取得了很大的成就，在历史发展中，紫砂陶刻自身的优势逐渐突显了出来，人们也渐渐地将其以单独的形式呈现出来，使得人们更加全面地了解到陶刻本身的艺术魅力，发展至今，陶刻早已成为了一项独立的工艺美术门类，深受人们的喜爱与追捧，这是历代陶刻艺人不断坚持传承与发展之下产生的结果，而其之所以能够时至今日依旧长盛不衰，与其所蕴含的丰富且深厚的文化内涵有着密不可分的关系。

在宋朝，中国画的发展达到了鼎峰，而这个时候陶器也逐渐崭露头角，因此，在某种程度上，陶刻的发展是基于我国传统绘画艺术表现基础之上的，其中的技法与手艺离不开对中国画的学习与借鉴，但是所形成的陶刻技法与中国画之间又有着一定的区别，而两者所呈现出来的审美特质却是一脉相承的，因此，也可以说陶刻是中国画的另一种表现形式，只是选用了中国画中表现形式的一部分，来以其审美需求进行创造和制作的，由此可见，陶刻的兴盛发展离不开中国画的加持，中国画为陶刻创作提供取之不尽的灵感与题材，在技法工艺上提供指导与帮助，因而，陶刻与中国画之间有着密不可分的关联。

现如今，有不少的陶刻艺术家开始尝试寻找新的表现形式来将陶刻技艺运用于其上，就比如陶刻陶板画这一形式已经得到了较为广泛的普及，这种形式的创作对于陶刻艺术家的要求也变得更高了，也就是要将陶刻技艺与书画艺术充分、有机地结合在一起，从而才能够更好地彰显出其中的审美特征，就像这款“梅兰竹菊四君子陶板”（见图1），陶刻艺人便是以全手工陶刻的形式来将中国画的风格特征呈现出来，分别以梅、兰、竹、菊四个主题制作了四幅陶板，每一幅作品都各自呈现出了四君子的气质特征与风貌，自然生动、栩栩如生，同时也充满了中国画的风味与特色，将陶刻技艺与之结合得十分完美、巧妙，可见陶刻艺人技术手艺的高超与精湛，接下来便以此作品为例进行简要的阐述。

图1 梅兰竹菊四君子陶板

1 “梅兰菊竹四君子陶板”的陶刻技艺

艺术来源于生活，同时又高于生活，不管是哪一种艺术类别都离不开这一句话，生活是艺术创作的重要源泉，没有生活的艺术创作便如同行尸走肉，是无法获得大众认可的，更别说创作出一个优秀的艺术作品。这款“梅兰竹菊四君子陶板”创作的主题便是围绕着我们日常生活之中最为常见的“梅、兰、菊、竹”分别创作了四幅作品，以全手工陶刻的形式绘于陶板之上，这便需要陶刻艺人对真实的景色进行仔细地观察与记录，才能够将最纯朴的面貌表现出来，盛开的梅花如此娇艳美丽，挺拔的身姿迎难而上，着实勇敢坚强；兰花，风姿素雅、飘逸俊芳，绰约多姿的叶片随风飘扬，高洁而又淡雅，令人沉醉；一节又一节的竹子不断向上攀爬，挺而又直、不屈不饶，竹叶飘洒、清新而又干净，给人一种清高纯朴的气质；一朵朵菊花昂首挺胸、迎风而立、千姿百态，忍不住令人俯下身去嗅一嗅花香，心旷神怡。这便是陶刻艺人所刻绘出来的四君子，气质特征鲜明，充满了自然的生机与韵味，可见陶刻艺人技术手艺的精湛与高超。

2 “梅兰竹菊四君子陶板”的国画韵味

陶刻是用刀代笔，通过陶刻艺人对刀法的运用呈现出中国画中的笔法，将山水画中的各种景象呈于陶刻之中，进而带给人们别具特色的风格特征与审美韵味。陶刻与中国画之间虽然在技术手法上存在着很大的差别，但两者所表现出来的艺术效果却有着异曲同工之效，都是通过画面来传达出其中所蕴含的意境，讲究以形写神、以画传神，这款“梅兰菊竹四君子陶板”便是如此，充分展现了梅花的坚强不屈、兰花的高洁典雅、竹子的清高纯朴、菊花的高雅正直，将花中四君子的气质与特征彰显得淋漓尽致，虽四幅作品各自所表现出来的气质截然不同，但合在一起便顺势形成了一种意境，共同突出四君子的精神与品格，意味深远、韵味深厚。

3 总 结

陶刻陶板画可以说是中国画的另一种表现形式，也是陶刻创作的新领域，将陶刻技艺与中国画充分地融合在一起，从而更好地突显出陶刻本身的特点以及中国画的气质韵味，将陶刻艺术作品的价值与魅力真正地体现了出来。